jueves, 31 de julio de 2008

Buda de Osamu Tezuka


Hoy voy a hablaros de unos comics que me recomendó una amiga y que me gustaron mucho, se trata de la saga de Buda de Osamu Tezuka, también conocido como el Dios del Manga, creador de Akira y Adolf y Astroboy, entre otros.
La saga contiene 10 tomos que repasan de manera amena y muy interesante la vida y obra de Siddharta, que más tarde se convertiría en Buda, desde su nacimiento hasta su consagración. Aparte de la historia de el protagonista los libros contienen una serie de subtramas que relatan la vida de varios personajes que más tarde tendran algo que ver con Siddharta.
Unos comics de dibujo ligero y poco recargado pero con unos contenidos dramáticos y llenos de aventuras que te sorprenderán, un relato fiel y documentado de la sociedad y el mundo de la época en la que está ambientado. Una manera perfecta de conocer la historia y la creación de uno de los cultos más importantes del planeta y de aprender los motivos y tradiciones de una de las religiones más antiguas.
En resumen una saga altamente adictiva y recomendable diferente a todo lo que hayas leído hasta ahora en el mundo del cómic.


miércoles, 30 de julio de 2008

Trailer de "Aquiles y la Tortuga"

Por fin, aquí está el trailer de la nueva película de Takeshi Kitano, que se estrenará este año en la Mostra de Venecia.
Sólo lo he encontrado en japonés y sin subtítulos pero algo es algo.

martes, 29 de julio de 2008

Críticas de cine: El Pañuelo Amarillo de la Felicidad 8/10


Hasta ahora en España de Yoji Yamada sólo conocíamos dos títulos y ambos de cine épico samurai "El Ocaso del Samurai" y "Hidden Blade", y "Love and Honor" que terminaría la trilogía y está pendiente de estreno en dvd. Pero hace unos meses Notro Fils tuvo el acierto de editar unos de los títulos más premiados de su extensa filmografía "El Pañuelo Amarillo de la Felicidad" de 1977, protagonizada por dos de los actores nipones más populares de la época Ken Takakura ("La Búsqueda" de Zhang Yimou, "Yakuzza" de Syndey Pollack, "Comando en el Mar de China" de Robert Aldrich) y Tetsuya Takeda y galardonada con numerosos premios, entre ellos el Blue Ribbon Award al mejor director, película, actor y actriz secundaria, asi como el Premio de la Academia de Japón al mejor actor, director, película, guión, actor y actriz secundaria.

Estamos ante una road movie al uso , entretenidísima y que se disfruta de principio a fin.
Un joven, harto de su barrio de Tokyo decide viajar hasta la isla de Hokkaido en busca de aventuras y de libertad, por el camino conoce a una chica que tras un desengaño amoroso viaja sin rumbo fijo, juntos conducen hasta una playa y allí se encuentran con Fusaku, un hombre taciturno e introvertido. A partir de ese momento los tres compartirán el viaje, que les llevará por toda la costa y que les deparará distintas situaciones que acabará por unirles de una manera especial. Los jóvenes sospechan que Fusaku les oculta algo, ya que nunca es muy claro sobre los detalles de su vida. Finalmente descubrirán que cuando le encontraron acababa de salir de prisión tras cumplir condena por homicidio, entonces él les cuenta que ha enviado una postal a su mujer anunciándole su vuelta, si ella le espera colgará en la entrada un pañuelo amarillo sino es así, Fusaku deberá abandonar la casa para no volver jamás.
A partir de ese momento los viajeros ya tienen un destino, aunque a los jóvenes les cuesta convencer a Fusaku de que tiene que ir a su casa y descubrir la respuesta de su mujer.
Sin duda una de las mejores road movies que he visto nunca y que probablemente inspiró algunas posteriores como el "Verano de Kikujiro" de Takeshi Kitano.
Con las necesarias dosis de comedia y de drama para ser perfecta, Los personajes muy bien definidos y profundos, irán desvelando a medida que el metraje avanza su verdadera personalidad y terminarán encontrando entre extraños a las personas perfectas para ayudarles a componer sus deshechas vidas. Además es una ocasión perfecta para viajar por todo Hokkaido y conocer los paisajes costeros de la isla.
Los tres actores realizan un perfecto duelo interpretativo, así que no podría decir cual de ellos lo hace mejor, luego está la estupenda fotografía, el tan disfrutable guión y muchas cosas más que hacen de esta película un título altamente recomendable para cualquiera, además de ser una cinta muy adecuada para iniciarte en el mundo del cine oriental, eso si, hay que verla en versión original subtitulada, como siempre habría que hacer, doblada pierde muchísimo.

domingo, 27 de julio de 2008

trailer "Soy un Cyborg"

Aquí os dejo el trailer de la última peli de Chan Wook de la que os he hablado estos días. ¡Que lo disfruteis!

viernes, 25 de julio de 2008

La Tumba de las Luciérnagas



























El mes que viene, exactamente el día 27 de Agosto, se reedita en dvd una de las películas de animación más maravillosa de todos los tiempos. "La Tumba de las Luciérnagas" de Isao Takahata, co-fundador del Estudio Ghibli junto con Hayao Miyazaki y responsable de series tan míticas como "Heidi" y "Marco".
La acción de esta joya de la animación japonesa se desarrolla en Japón durante 1945, en los días previos a la ocupación norteamericana. Seita y su hermana pequeña, Setsuko, quedan huérfanos y sin hogar tras un ataque aéreo. A partir de ese momento los dos hermanos tendrán que buscar cobijo y alimentos por su cuenta. Poco a poco las cosas van a peor, la comida escasea por toda la ciudad, la desesperación se apodera de sus habitantes y Seita debe luchar cada día por alimentar y cuidar a Setsuko que cada vez está más debil.
Un profundo drama que supera con creces cualquier otra cinta rodada con personajes reales. Absolutamente repleta de sensibilidad, y con uno de los personajes, Setsuko más bonitos y tiernos de la historia del cine. Seas como seas, si ver esta película no la podrás olvidar jamás. A mi me la puso un colega una noche y al día siguiente me fui corriendo al Media Markt y me compré la edición especial con dos discos, posters, postales y de todo y cada cierto tiempo me la pongo otra vez. Si tuviera que ponerle un diez a alguna película de animación sería a esta sin ninguna duda.
Esta nueva edición, que se edita por el 20 aniversario trae 3 dvds, que incluyen entre otras cosas la versión original de la película y la restaurada,entrevistas al equipo creativo, documental sobre la II Guerra Mundial, fondos de escritorio, datos curiosos y muchas cosas más.


jueves, 24 de julio de 2008

Soy un Cyborg ,sólo en una sala de Madrid

Y decía yo el otro día que iba a ser complicado encontrar muchos cines en los que proyectaran lo último de Park Chan Wook en Madrid. Bueno pues sólo hay una sala que se haya dignado a ofrecernos esta película de uno de los directores más importantes del cine asiático actual. Hay que joderse, es que es increíble. Una ciudad que no para de tirarse el pisto de cosmopolita y cultural y lo único que ofrecen es basura norteamericana. Para ver cualquier truño no tienes problema, cualquier cine incluye por lo menos un 80% de cine sin calidad en su cartelera, pero en cuanto quieres ver algo de un director que viene avalado por toda la crítica internacional y que ha arrasado en festivales varios lo tienes jodido, pero claro es que es coreano...uffff que rarito, deben pensar, pero quien coño quiere ver películas de "chinos" de esas raras que nadie entiende? Pues mucha gente joder!

En fin a lo que iba si quieres ver esta peli en pantalla grande y no esperar a la edición en dvd, si es que la hay, ya puedes darte prisa porque fijo que en dos semanas la han quitado.
La ponen en los "Cines Golem", los mismos que proyectan en exclusiva lo último de otro maestro coerano Kim Ki Duk, "Breath".
Los cines estás en Martín de los Heros, en Plaza de España.
Pues nada espero que vayamos todos en estampida y demostremos que sí hay gente a quien le interesa este cine.

miércoles, 23 de julio de 2008

La joya del mes: El Rey de las Máscaras 8/10


La joya de este mes es una película china maravillosa que me compré el otro día por 5'95 euros, hacía mucho tiempo que le había echado el ojo en la tienda y al final me decidí a llevarmela, unos 6 euros muy buen invertidos.
Se trata de "El Rey de las Máscaras" de Wu Tianming de 1996.
Un anciano artista callejero al que llaman el rey de las máscaras por su destreza y habilidad para intercambiarse una máscara detrás de otra en cuestión de segundos de manera que parece magia, necesita un descendiente que herede su arte ya que este no se puede enseñar ni a extraños ni a mujeres, finalmente y temiendo morir llevándose el secreto a la tumba decide comprar un niño, si, comprarlo, la escena de la venta es desgarradora, los padres abordan desesperados a los desconocidos para vender a sus hijos por menos de lo que cuesta una botella de vino.
Tras descartar a unos cuantos, unos por ser muy pequeños y otros por ser niñas, se decide por un niño de 6 años al que apoda "Pichón".
En seguida se establece entre ellos una tierna y profunda relación de cariño, como la de un abuelo y un nieto, provocada por la mutua necesidad de ambos de compañía y el calor de otro ser humano. Todo parece perfecto, pero "Pichón" esconde un "terrible" secreto, es una niña. El anciano no tardará en descubrirlo y en abandonar a "Pichón". Ahí comienza la parte más dramática de la película, con escenas profundamente tristes y desgarradoras. Pero el destino ha unido a estas dos personas y en esas cosas nunca se equivoca.
La cinta a parte de mostrar una bonita historia es una abierta crítica a la sociedad china y su repugnante machismo. Tanto la ambientación como la escenografía son excelentes, así como la banda sonora.
Una pequeña película china, que una vez más es una joya.

San Sebastián, homenaje al Film Noir japonés

El ya consagrado Festival Internacional de San Sebastián dedica este año su restrospectiva al cine japonés con el programa Japón en Negro. Se proyectarán 43 títulos, del 18 al 27 de septiembre, de todas las épocas y renombrados directores de culto del país del sol naciente, desde Ozu o Yoshitaro Nomura a Kitano o Miike. Este es el listado definitivo de los títulos que se van a proyectar:

* A Diary Of Chuji’s Travels (Chuji tabi nikki, 1927) Daisuke Ito
* Jirokichi The Rat (Oatsurae Jirokichi Goshi, 1931) Daisuke Ito
* Police Officer (Keisatsukan, 1933) Tomu Uchida
* Dragnet Girl (Hijosen no onna, 1933) Yasujiro Ozu
* Stray Dog (Nora Inu, 1949) Akira Kurosawa
* I Saw The Killer (Kyatsu o nigasu na, 1956) Hideo Suzuki
* Stake Out (Harikomi, 1957) Yoshitaro Nomura
* Endless Desire (Hateshinaki yokubo, 1958) Shohei Imamura
* Afraid to die (Karakkaze yarô, 1960) Yasuzo Masumura
* The Sun’s Burial (Taiyo No Hakaba, 1960) Nagisa Oshima
* The Last Gunfight (Ankokugai no Taiketsu,1960) Kihachi Okamoto
* Greed in Broad Daylight (Hakuchuu no Buraikan, 1961) Kinji Fukasaku
* Pigs And Battleships (Buta to gunkan, 1961) Shohei Imamura
* Zero Focus (Zero no shoten, 1961) Yoshitaro Nomura
* High and Low (Tengoku To Jigoku, 1963) Akira Kurosawa
* Theater Of Life: Hishakaku (Jinsei Gekijo – Hishakaku, 1963) Tadashi Sawashima
* Youth Of The Beast (Yaju no seishun, 1963) Seijun Suzuki
* Pale Flower (Kawaita Hana, 1964) Masahiro Shinoda
* Abashiri Prison / Man from Abashiri jail (Abashiri bangaichi, 1965) Teruo Ishii
* Brutal Tales Of Chivalry (Showa Zankyoden, 1965) Kiyoshi Saeki
* The 893 Gang (893 Gurentai, 1966) Sadao Nakajima
* A Colt Is My Passport (Koruto wa Ore no Pasupoto,1967) Takashi Nomura
* Big Time Gambling Boss (Bakuchi-uchi: Socho Tobaku, 1968) Kosaku Yamashita
* Man Without A Map / Ruined Map (Moetsukita chizu, 1968) Hiroshi Teshigawara
* I, The Executioner (Minagoroshi no reika, 1968) Tai Kato
* Shinjuku Mad (Shinjuku Maddo, 1970) Koji Wakamatsu
* Stray Cat Rock: Sex Hunter (Nora-neko rokku: Sekkusu Hanta, 1970) Yasuharu Hasebe
* Cherry Blossom Fire Gang (Junko intai kinen eiga: Kantô hizakura ikka, 1972) Masahiro Makino
* Female Prisoner #701: Scorpion (Joshuu 701-Go: sasori, 1972) Shunya Ito
* Battles Without Honor And Humanity (Jingi naki tatakai, 1973) Kinji Fukasaku
* Graveyard Of Honor (Jingi no hakaba, 1975) Kinji Fukasaku
* The Inugami Family (Inugamike No Ichizoku, 1976) Kon Ichikawa
* The Man Who Stole The Sun (Taiyo wo nusunda otoko, 1979) Kazuhiko Hasegawa
* The Beast To Die (Yaju Shisubeshi, 1980) Toru Murakawa
* The Yakuza Wives (Gokudo no onna-tachi, 1986) Hideo Gosha
* Violent Cop (Sono otoko kyobo ni tsuki, 1987) Takeshi Kitano
* The Most Terrible time In My Life (Waga jinsei saiaku no toki,1993) Kaizo Hayashi
* Gonin (Gonin, 1995) Takashi Ishii
* Onibi - The Fire Within (Onibi, 1995) Rokuro Mochizuki
* Rainy Dog (Gokudo Kuroshakai, 1997) Takashi Miike
* Bullet Ballet (Baretto Baree, 1998) Shinya Tsukamoto
* Serpent’s Path (Hebi no michi, 1998) Kiyoshi Kurosawa
* Jubaku: Spellbound (Kinyû fushoku rettô, 1999) Masato Harada

Esta es una oportunidad única para cualquier aficionado al cina japonés de disfrutar de los mejores títulos de este cine, así que no la dejéis pasar.

Más información Asiateca

viernes, 18 de julio de 2008

Milagro milagroso


Después del tremendo éxito de sus anteriores títulos, "La Trilogía de la Venganza" y "J.S.A" hoy 18 de Julio, el surcoreano Park Chan Wook estrena en las salas españolas su nueva película "I'm a Cyborg but That's Ok" o "Soy un Cyborg" como se ha traducido en España.
Chan Wook esta vez se aleja de la violencia y de sus personajes atormentados para presentarno una comedia romántica sobre una chica, Young- Goong, que está ingresada en un psiquiátrico por que cree ser un cyborg, se niega a comer porque piensa que los alimentos humanos dañarán su sistema y pasa el tiempo intentando comunicarse con las máquinas del centro. Los médicos son incapaces de descubrir que le pasa, sólo otro interno Il- Sun, que se cree capaz de robar los sentimientos y las emociones de los demás, intentará ayudar a Young-Goong.

Como siempre será una ardua tarea encontrar uno de los pocos cines donde estrenarán este título, y es que exponer cine de calidad sigue siendo una intención minoritaria entre la salas de cine de este país.

jueves, 17 de julio de 2008

La reedición más esperada


Después de años, si, años, sin estar a la venta ya tiene fecha la reedición de "Reservoir Dogs" en dvd que viene por parte de Manga Films. El acontecimiento será el 5 de noviembre para las tres ediciones: sencilla, coleccionista y Blu Ray.

La edición más sencilla incluirá Trailer, introducción de Tarantino y una entrevista ampliada con el director. De la coleccionista aún no se han confirmando los extras.

Bueno pues en breve ya podremos incorporar a nuestras videotecas este título imprescindible para cualquier aficionado al cine.

En cuanto tenga más información sobre precios y características de las ediciones postearé de nuevo.

miércoles, 16 de julio de 2008

Zombies alternativos 6/10


Hoy voy a hablaros de una peli francesa muy original que vi el año pasado "La resurrección de los muertos" de Robin Campillo.

Cientos de muertos recientes resucitan de sus tumbas de manera espontánea sin motivo aparente, pero esta vez no lo hacen sedientos de sangre humana, ni babeando, ni haciendo ruidos tétricos y desagradables, sino que regresan a sus hogares a retomar su vida en el punto donde la habían dejado, pero no son personas normales, apenas hablan, son inquietantes, extraños e imprevisibles y sus seres queridos se debaten entre la alegría del reencuentro y la estupefacción y el recelo ante su actitud. Los resucitados parecen carecer de empatía y sólo parecen entenderse entre ellos, pero eso no les impide hacer una "vida normal", vuelven a sus trabajos, utilizan el transporte público, comen, duermen, viven...
Sin duda una de las premisas más orfiginales de los últimos años. Pero lamentablemente una buena idea no levanta 100 minutos de metraje y estamos ante la típica problemática de argumento interesante-desarrollo fallido. La película camina lenta y muchas veces incomprensible. A estos muertos no hay quien les entienda.
A pesar de eso no deja de ser un ejercicio interesante y fascinante, lo que a pesar de sus sopor transitorio algo tiene la cinta que te obliga a verla hasta el final.
Con un guión mejor construido y un mejor desarrollo del argumento estaríamos ante una gran cinta de cine filosófico- fantástico, lástima que no cuaje del todo.

lunes, 14 de julio de 2008

Casas rurales en Candeleda

Vaya ya estamos en a mediados del Julio, a la mitad del país le huele el culo a playa y la otra mitad ya lo está remojando. Pero existe un pequeño porcentaje de infelices, como yo, que no oleremos las vacaciones este verano por diversos motivos, el mio es que empezé a trabajar en Abril así que no me corresponden por el momento. El único consuelo en estos casos, son los fines de semana, yo ni siquiera eso, trabajo de lunes a sábado, lo se, soy muy desgraciada.
¿Escaparte un fin de semana es lo único que te queda para poder descansar y desconectar? Pues yo te voy a decir un sitio donde puedes ir y donde estarás más a gusto que un arbusto. En Candeleda.
Candeleda es un pueblecito de Ávila, a una hora y media de Madrid. Pese a estar en las faldas del mismo Almanzor, Candeleda está bendecida por un micro clima que permite que sin importar el mes del año sus calles estén bordeadas de palmeras tropicales y levantinos naranjos y que haga una temperatura perfecta. El pueblo en si mismo es muy bonito pero lo mejor son sus alrededores, pozas naturales, rutas a caballo, el Pantano de Rosarito, El Santuario de Chilla y un montón de cosas más para ver.
¿Y si vas a Candeleda donde te puedes quedar?
Pues en el Paso de las Cigueñas, una preciosa finca de cuatro hectáreas rodeada de vegetación, con increíbles vistas al Almanzor y por la que pasa el río que baja de la garganta y que forma preciosas pozas naturales.
En la finca se alquilan tres preciosas cabañas de madera, si, como las de Heidi pero perfectamente equipadas, barbacoa, T.V, Dvd, cocina, aire acondicionado, un agradable porche donde comer o cenar y por supuesto piscina.
El sitio es precioso, de verdad, y si vas, repertirás seguro.
Dos de las cabañas tienen capacidad para 2 o 4 personas, perfecta para ir en pareja o con niños y en la tercera caben 8, ideal para con los colegas.
De verdad, si estas pensando salir un fin de semana de tu ciudad, no lo dudes, en una hora y media estarás lejísimos del mundanal ruido y despertarse y ver el Almanzor por tu ventana no tiene precio.

Más información y fotos


Para reservas llama al 610742887

Contracorriente 7/10


Hoy voy a hablar de "Elizabeth: La Edad de Oro", si, esa película que todo el mundo crítica, que a nadie ha gustado y que recibe notas tan bajas en FilmAffinity. Pues a mi me ha gustado, y mucho. No se porqué será, tendré los sentidos atrofiados y poco acostumbrados ya al cine occidental y comercial. El caso es que disfruté toda la cinta, de principio a fin. Empezando por la puesta en escena y el vestuario, maravilloso y logradísimo, aquí existe más consenso, siguiendo por los actores, una Cate Blanchett inmensa, como siempre, madre mía esta mujer esta decidida a convertirse en la mejor actriz de lo que va de siglo y sin duda lo está consiguiendo, un Clive Owen como siempre impecable y un Jordi Mollá que defiende con mucha dignidad el papel de bailar con la más fea, un personaje, el de Felipe II, un tanto ridículo y caricaturizado.
La gente le achaca a la película un gran falta de rigor histórico, yo no la vi con el libro de historia de COU en el regazo, pero asi de primeras no me pareció nada escandaloso, yo más bien pienso que lo que no gustó fue la imagen que se da de España en el film, ultraconservadora, intolerante y teocrática, pero es que señores, esta es la verdad, esa era España, así eramos cuando gobernábamos el mundo y cuando los ingleses nos humillaron hundiendo la Armada Invencible.
Sigo enumerando puntos positivos:
El retrato que se hace de la reina de Inglaterra me parece interesantísimo y muy humano, la relación con el personaje de Owen intenso y las batallas navales logradísimas. así que me reitero en mi opinióm de que esta es una película infravalorada por motivos que desconozco y a la que en algún momento se le hará justicia.

domingo, 13 de julio de 2008

Música de cine


Hoy vamos a hablar de las bandas sonoras,esa música inseparable e indisoluble, que acompaña a nuestras películas favoritas, a veces superando incluso en calidad a sus imágenes y otras pasando completamente desapercibida. Y a veces incluso llevándonos a comprar un título sólo por haber escuchado su maravillosa banda sonora. Esto es precisamente lo que me pasó con dos películas imprescindibles de la filmografía del maestro de la forma y de la atmósfera visual Won Kar Wai.
Estoy hablando de "In the Mood for Love" y "2046".
La música que acompaña a estas dos cintas es probablemente de las mejores selecciones y composiciones que se han realizado nunca. Incluyendo canciones de Xavier Cugat, Dean Martin o Georges Deleure. Los tracks instrumentales, que se grabarán para siempre en tu mente y te obligarán a escucharlos una y otra vez, sobre todo los temas principales, corren a cargo del compositor Shigeru Umebayashi.
Dos discos llenos de música elegante, evocadora y que te transportarán muy lejos, a un mundo de clubes nocturnos de los 50, de cigarrillos interminables, de frases susurradas y de elegancia trasnochada.
En este caso no cabe la menor duda de que el acompañamiento musical elegido por Kar Wai no ha hecho otra cosa que engrandeces la ya de por si enormes "In the Mood for Love" y "2046" y descubrir en el realizador a un megalómano con un gusto exquisito.
Los dos discos se venden juntos en un pack que cuesta 17'95 euros y que merece mucha la pena ya que cada uno por separado cuesta 20, absurdo pero cierto.

Aquí podeis escuchar parte de 2046

sábado, 12 de julio de 2008

Críticas de cine: Love Battlefield 6/10


Me compré esta película simplemente por la portada y porque me apasiona el cine oriental, pero lamentablemente, no es oro todo lo que reluce.
La cinta nos cuenta la historia de una pareja que se prepara para viajar a Europa de luna de miel, cuando van a coger el coche para ir al aeropuerto descubren que se lo han robado, discuten, anulan el viaje y él se marcha a buscar el vehículo por las calles de la ciudad, con tan mala suerte que lo encuentra.
A pesar de no ser un despropósito total adolece del ritmo necesario para desarrollar una película de estas características, lo peor de todo es que el principio promete, el planteamiento a pesar de ser algo típico no decepciona pero el problema viene al ir a desarrollar el resto, más o menos por la mitad el ritmo desciende de golpe y la argumento se estanca, aunque levanta un poco el vuelo en los últimos 15 minutos.
A su favor tengo que decir que tiene un par de escenas muy inspiradas que podrían haber sido rodadas por el mismísimo Kitano. y una resolución bastante mejor de la que cabría esperar.
Una cinta que un poco más cuidada, menos pretenciosa y con un guión mejor construido podría haber sido una gran película. Pero claro, eso podría decirse de casi cualquier título ¿o no?.

Críticas de cine: Unlucky Monkey 7/10


Unlucky monkey es la última película editada por ahora en España del genial realizador nipón Sabu. Una vez más el director nos presenta a un perdedor, un anti héroe, un don nadie que se ve involucrado de la manera más absurda en una serie de conflictos con la mafia y delincuentes varios.
Pero esta vez Sabu no sorprende, echamos en falta su crudo e hilarante sentido del humor y al contrario que Postman Blues y Monday que empiezan con un ritmo aletargado pero que terminan siendo frenéticas y apabullantes, el metraje de Unlucky Monkey transcurre enteramente con un tempo demasiado lento.
A pesar de todo es posible encontrar pinceladas de inspiración y del buen hacer del director, los diálogos están bien trabajados y nos sumergen en un mundo surrealista y algo onírico, con escenas muy destacables.
En resumen, una cinta que se ve con la sensación de estar esperando algo pero ese algo nunca llega.
Aún así merece bastante la pena verla.

jueves, 10 de julio de 2008

Críticas de cine: Score, violencia callejera 7/10


Hoy en las críticas de cine le toca el turno a un título de lo más friki, que vi el otro día y que viene editado por filmax en la colección "Maestros del Cine Japonés", aunque eso me parece que es decir demasiado.

La verdad es que cuando me decidí a ver esta película creía que iba a ser algo más seria, pero me encontré con la típica Japanese action movie de toda la vida y no me desagradó.

A pesar de estar rodada en 1995 la cinta echá un tufillo ochentero de serie b que tira para atrás pero es eso mismo lo que la hace tan atractiva.

"Chance", un atracador de bancos profesional, es liberado de la cárcel por un jefe mafioso que a cambio le exige que asalte un importante joyería. Todo va sobre ruedas hasta que de camino a la fábrica abandonada donde van a hacer entrega de las joyas se cruzan con una pareja de autoestopistas ( sin duda los mejores personajes de la película) mezcla de "Los asesinos de la luna de miel" y Clarence y Alabama de "Amor a quemarropa", que deciden hacerse con el botín. A partir de ahí todo son tiros, sangre, gritos y persecuciones.
Actores sobreactuados, planos espantosos e imposibles, sangre a mansalva y banda sonora de Casiotone. En resumen, una delicia friki y trasnochada de esas que le gustan al señor Tarantino.
Yo personalmente la he disfrutado bastante, aunque lo harás más todavía si sabes lo que te dispones a ver.

Trailer del "Castillo de Arena"

Aquí os dejo el trailer del "Castillo de Arena", a ver si os animais a verla!


miércoles, 9 de julio de 2008

Críticas de cine: El Castillo de Arena 8/10


Después de ver la impresionante y desgarradora "El demonio", de Yoshitaro Nomura, no he podido evitar lanzarme a por el otro título de este director editado en España, esto es, "El Castillo de Arena" y tengo que decir que no me decepcionó en absoluto, aunque no está a la altura del anterior.
Dos policías comienzan a investigar la violenta muerte de un hombre mayor que aparece con la cabeza destrozada junto a las vías del tren. La primera hora y media, y es que la cinta dura 136 minutos, se dedica enteramente a la investigación policial, interrogatorios, pistas, viajes de aquí para allá, al pueblo natal de la víctima, al lugar del crimen. Poco a poco los agentes van aclarando una historia que finalmente les lleva a sospechar de un famoso músico japonés en principio completamente ajeno a la víctima. Es interesante observar como gracias al esfuerzo de los protagonistas la trama se va aclarando y como a cada paso que dan se abre una nueva puerta. El argumento en si no es muy original, pero lo mejor viene en los últimos 40 minutos, donde se palpa claramente la diferencia entre un film de cualquier nacionalidad y uno japones. De pronto la película adquiere una profunda carga emocional y asistimos a otra película dentro de la película la desgarradora historia de miseria y desgracia de la infancia del músico, que se desgrana ante tus ojos como para tratar de que entiendas sus motivos o de ponerte en situación, haciendote ver que las cosas no son siempre blancas o negras y que las personas estamos repletas de matices.
En resumen esta es una película interesante y con un argumento bastante típico aunque posee una gran originalidad narrativa y un final que te dolerá en el corazón.
Por lo que he visto hasta ahora, Nomura parece obsesionado con las relaciones paternofiliales, en esta película este echo se observa en prácticamente todos los personajes, por no hablar de "El demonio", donde esta problemática se lleva al extremo mas terrible y desgarrador.
Como parece ser un sello en su cine, Nomura sigue jugando con el zoom y acompañandose de una importante banda sonora.

Críticas de cine: El Entierro del Sol 6/10


He llegado a la conclusión de que no me gusta mucho Nagisa Oshima. Y es que he visto tres títulos suyos en un plazo de un mese y ninguno me ha llegado realmente. El último fue ayer, "El Entierro del Sol". Y es que Oshima le da a sus películas un ritmo narrativo extraño, casi incoherente, las escenas se suceden una tras otra como si te las lanzasen a la cara sin apenas conexión lo que hace muy difícil su comprensión. Hay a otros directores que esto les funciona de manera muy eficaz para construir un cine experimental y original, pero eso es porque utilizan el diálogo para enlazar las deslabazadas imágenes. Pero Oshima no te da un hilo conductor fácil de seguir.
En el "El Entierro del sol" el director se adentra en los más bajos fondos japoneses y nos presenta a unos personajes al margen de la humanidad, violentos y carentes de escrúpulos, que pelean por su vida a diario.
La protagonista es una joven que compra sangre a los más desfavorecidos por el día, para vendérsela a las industrias cosméticas y por la noche trabaja como prostituta para las distintas bandas que operan en la zona. El argumento de todo el film no es más que la supervivencia de estos personajes en un barrio donde imperan la violencia y el engaño. Oshima coloca de contrapunto a tanta deshumanización a un personaje con escrúpulos y valores, el único en todo el film, un joven que se ve atrapado obligado a formar parte de una violenta banda y forzado a cometer diversos crímenes y a sufrir continuamente la incomprensión absoluta hacia su sentimiento de culpa por parte de todos los que le rodean.
La cinta es un interesante retrato de la parte más oscura y desesperada del Japón de los 60, el problema es que la narración se ve totalmente lastrada por el extraño ritmo que Oshima le imprime lo que dificulta mucho involucrarse del todo en la historia. Aún así es interesante de ver.
Si le echáis un vistazo, estar atentos a la curiosa banda sonora, formada exclusivamente por guitarras flamencas.

Los aventureros estamos de enhorabuena


Vagando el otro día por la web de la Fnac descubrí de casualidad algo que me alegro el día o el mes, Lucas Arts se ha tirado el rollo y ha reeditado algunas de sus aventuras gráficas más míticas a precios populares. Así que ahora mismo es posible hacerse con el "Full Throttle" o el mismísimo"Curse of Monkey Island", tercero de la saga y único que han reeditado, ya que para jugar a los dos anteriores, sin duda los mejores, hace falta un emulador de MS DOS, por el módico precio de 9'95 euros, un dinero que pago gustosa por cualquiera de las aventuras gráficas que tanto disfruté en mi infancia.
¡Así que no se que estáis haciendo que no estáis corriendo a las tiendas a compraros estas maravillas para pasar todo el veranito delante de el ordenador rememorando vuestra infancia y luchando al lado de Guybrush Threepwood contra el pirata fantasma LeChuck!

Ah también está disponible el "Sam & Max Hit the road"!

sábado, 5 de julio de 2008

Recomendaciones cinematográficas de la semana.


"Sang Woo y su abuela" 9/10
Jeohng-hyang Lee
2002, Corea del Sur

Esta película coreana es una auténtica joya, maravillosa, tierna y sencilla a más no poder. Nos demuestra una vez más que el cine coreano está más que nunca a la cabeza del mundo y que le da miles, no, millones de vueltas a toda las cintas estúpidas norteamericanas que se pasean indolentes por nuestras carteleras, copando y saturando el mercado de manera que el buen cine pocas veces puede ser disfrutado en pantalla grande.
El argumento de la película es muy simple:
La madre de Sang Woo, recién divorciada debe trabajar todo el verano para poder salir adelante, por lo que no puede hacerse cargo de su hijo, entonces decide llevarle a pasar las vacaciones con su anciana abuela a un pueblecito rural.
Sang Woo es un niño urbanita, consentido y malcriado como la mayoría de los niños de ciudad, que no puede pasar sin videojuegos, televisión y comida rápida. Así que al llegar al pueblo el niño apestadísimo, no para de lloriquear y de gritar a su abuela, que es tan vieja que no puede ni andar erguida. La relación que se establece entre abuela y nieto es en principio terrible, absolutamente incapaz de entender a su nieto, la anciana no desespera y utiliza la paciencia y la ternura para domesticar a la fiera que tiene en casa. A ambos personajes les separa un abismo, es como si fueran de planetas absolutamente diferentes, esto da lugar a una serie de tiernos y divertidos malentendidos.
Aunque pasarás la mayoría del metraje deseando darle un bofetón al niño malcriado y esperando que se vaya de una vez a su mierda de ciudad y deje a la pacífica abuelita en paz, el final te reconciliará con el mundo.
De verdad, una película preciosa, que no tira de la lágrima fácil sino sincera, no dejéis pasar la oportunidad de verla, no os arrepentiréis.



"The Bird People in China" 8/10
Takashi Miike
1998, Japón

Curiosísima cinta de Miike muy alejada de la violencia y la truculencia a la que nos tiene acostumbrados el nipón. Una fábula, un cuento imaginativo y fantástico que relata el viaje de dos japoneses, un yakuzza y un ejecutivo al corazón de las montañas de China en busca de piedras preciosas y que acabarán en un remoto y primitivo pueblecito donde sus habitantes aseguran ser capaces de volar. Poco a poco los protagonistas irás posponiendo su vuelta y decidirán investigar un secreto que sin darse cuenta cambiará sus vidas para siempre.
Miike sorprende esta vez por su sensibilidad, sencillez y su comicidad.
Aunque sólo fuera por su fotografía esta cinta ya merecería la pena, pero es que tiene mucho más.
Una lástima que una vez más no esté editada en España.






"Running Out of Time" (Con los días 8/10 contados)
Johnnie To
1999, Hong Kong

To se ha ganado a pulso el calificativo de maestro del cine policíaco del nuevo siglo y es que todas sus películas, bueno menos "PTU", son grandes obras de este género y merecen muy mucho la pena. Conocido en el mundo entero a raíz de la impecable "Election" y su secuela, el hongkones lleva muchos años haciendo cine y ya era muy reconocido en Asia antes de que aquí supiéramos que existía.
"Running Out of Time", que tiene una secuela que aún no he visto pero que ya la tengo preparada para las próximas sesiones, es un divertimento puro y duro, bien rodado y actuado, con un guión original, plagado de situaciones surrealistas y divertidas pero que a la vez es un intenso thriller policiaco.
To, da una vuelta de tuerca al eterno conflicto entre policía y delincuente jugando al gato y al ratón dotando a este último de unas emociones y unos motivos que hacen que la balanza se decante peligrosamente a su favor. Con dos personajes protagonistas perfectamente definidos y con gran carisma, disfrutarás de cada minuto del metraje. Sin ser una obra maestra "Running Out of Time" es un título imprescindible dentro del tan cotizado cine de acción hongkonés.

Planet Express vuelve a la carga


La nueva película de Futurama "The beast with a billion backs" o "La bestia con un millón de espaldas" como se editará en España, ya tiene fecha de lanzamiento. Será el 6 de agosto. La edicióm de 2 discos incluirá numerosos extras:

+Comentarios en audio de creadores y actores.
+Futurama: la aventura perdida.
+Storyboard de animáticas.
+6 escenas eliminadas.
+Documental de David Cross.
+¡Te presentamos a Yivo!
+Tomas falsas.
+Modelos en 3D.
+Una breve historia de la bola de la muerte.
+Tráiler de: "El juego de Bender", el siguiente título de la serie.

El precio, como el de la anterior, oscilará entre los 13 y 15 euros. Bueno pues cada vez queda menos para disfrutar de las nuevas aventuras inter espaciales de Bender y Fry!
El día 6 estaré la primera haciendo cola para hacerme con ella!

martes, 1 de julio de 2008

Un oasis en la desesperanza. 8/10


Hace unos meses o quizá ya un año, el trailer de una cinta de animación llamó poderosamente mi atención, con un dibujo mágico y preciosista prometía ser uno de los estrenos animados del año. Cúal fue mi sorpresa al descubrir que la cinta en concreto provenía de aquí mismo, de España, no me lo podía creer, eso si que era una noticia y no el sobrepublicitado estreno de la cinta de temática trilladísima de "El Orfanato". El caso es que entre unas cosas y otras no tuve ocasión de verla en pantalla grande y después de perseguirla varios meses me hice con ella hace un par de semanas. Y realmente no me defraudó. El dibujo es maravilloso, original y mágico, con unos tonos semicálidos que recrean perfectamente el ambiente que se pretende dar al film. Un argumento sencillo pero original que te transporta a un mundo onírico que cobra vida propia. Por no hablar de los personajes, a destacar los bichillos que habitan las farolas, geniales, quizá el más flojo sea el mismo protagonistaun poquito cabezón y sin cuello, un poco extraño para ser un niño.

Pero sin duda lo que más me ilusionó de esta propuesta fue su fuerte personalidad, una película que no copia éxitos estadounidenses y que se pasa por el forro el patético sentimiento de inferioridad que parece tener la animación española frente al resto del mundo.


En resumen un gran trabajo por parte de todo el equipo que ilusiona y esperanza. Y que demuestra que no todo el dinero que se invierte en el cine en España acaba convertido en basura.


Si quieren que llenemos las salas de para ver cine patrio tendrán que hacer el mismo esfuerzo que han hecho con "Nocturna". Sus directores a los que habrá que seguir muy de cerca son Adriá García y Víctor Maldonado. La cinta se llevó el Goya a mejor película de animación de 2007, aunque no es que eso tenga muco merito, no se si quiera si se presentó alguna candidatura más...

DVD, lanzamientos destacados

Por fin...parecía imposible...pero por fin ha llegado el momento...Los dos largometrajes del Bill Plympton, el genio de la animación estadounidense, que permanecían inéditos en España ya están a la venta.


"Me casé con un extraño" 1997

Grant Boyer, un joven recién casado, es víctima de una descarga eléctrica como consecuencia de un fallo en la antena de televisión provocado por unos patos en celo. Este hecho le proporciona extraordinarios poderes, en los que podrá transformar personas y objetos a su voluntad y la facultad de materializar todo aquello que se cruce por su mente. Tan preciado don desencadenará una escalada de situaciones inesperadas que afectarán a su reciente esposa, a sus suegros, al gobierno, al ejército y a unas corporaciones que intentarán descubrir el secreto de Grant para adueñarse del mundo.


Sin duda la mejor de las tres películas de Plympton, divertidísima, no tiene desperdicio y la animación como siempre brutal.




"Mutant Aliens" 2001

Un astronauta es enviado al espacio y una vez allí es abandonado y traicionado por sus compañeros del gobierno que utilizarán su tragedia para recaudar fondos destinados al Centro de Investigación Espacial. Lo que ellos no se esperaban es que sería rescatado por unos simpáticos y sanguinarios alienígenas y enviado varios años después de vuelta a la Tierra. La venganza nunca fue tan sangrienta y divertida.

Para mi quizá la más floja de las tres (incluyendo "Hair High), pero aún así merece muy mucho la pena verla. Gamberrísima y absurda, los alienígenas del título no tienen desperdicio.


Dos títulos super recomendables, estandartes de la escasísima animación made in EEUU disponibles en nuestro pais.

Ahora solo falta que tengan el detalle de editar sus cortos, superiores si cabe a cualquiera de sus largos.