Sí, sí, por fin...el Trailer de Thirst!!!

Primeras imágenes del rodaje de "Thirst"

Aquí os dejo las primeras imágenes del rodaje de la nueva cinta de Park Chan Wook...

Críticas de cine: Breath 7/10

Bueno, pues como está mandado y para fomentar la venta en dvd de cine asiático ayer me compré Breath de Kim ki duk y nada más llegar a casa me la puse, ya que no me había dado tiempo a verla en el cine. Como dije en la crítica de Samaritan girl no ha llegado el día en que el surcoreano me defraude, y no lo hizo tampoco con su última película, aunque con mucho dolor en el corazón he de decir que Ki Duk está perdiendo un poco de fuelle. Quizá sea debido a que ultimamente siempre se mueve por los mismos ambientes cinematográficos y sus películas empiezan a provocarte un cierto de ja vú, en este caso hacia Hierro 3. Una mujer descubre que su marido le es infiel y en vez de reaccionar y enfrentarse a su marido decide visitar a un condenado a muerte que ha visto en televisión y termina enamorandose de él, a su manera, a la manera de Kim Ki Duk. El recluso le corresponde y se establecerá entre ellos una intensa relación de pasión y dependencia vital.
De nuevo Ki Duk nos embarca en la historia de una amor imposible, probablemente el más imposible de todos, con unos personajes al límite, de nuevo outsiders del mundo real, que crean su universo paralelo al nuestro. Esta vez son los celos los sentimientos analizados, distintos personajes, distintos celos, pero celos al fin y al cabo. De nuevo un protagonista mudo, el mejor de la cinta sin duda y es que ahí donde mejor se mueve el realizador, en el mundo de los silencios cargados de significado. Una protagonista un tanto piradilla pero que nos enternece con sus ocurrencias y una atmósfera que se asemeja al fondo de un pozo, donde se hace dificil respirar pero desde donde aún se puede ver la luz del sol.
Si te gusta el surcoreano, te gustará, pero yo a estas alturas empiezo a necesitar más de un director que es capaz de hacerte estremecer por dentro sólo con la ayuda de un plano fijo.

Críticas de cine: Samaritan girl 8/10

Aún no ha llegado el día en que Kim Ki Duk me defraude. Lo más cerca que estuvo de ello fue con Bad Guy y aún así no lo consiguió del todo.
En Samaritan Girl una vez nos adentramos en el universo Ki Duk, para el que hay que estar preparado y abrir muy bien los ojos y la percepción para captar todo lo que subyace bajo cada fotograma.
Samaritan Girl es la historia de un padre y una hija, aparentemente con una vida normal. Él la ama profundamente y ella, adolescente rebelde, busca purgar un pecado de la manera más dolorosa, cometiendolo una y otra vez. Cuando el padre, policia, descubre de casualidad lo que está haciendo su niña, se embarcará en un viaje oscuro y tormentoso que le llevará primero al desconcierto, después a la ira y finalmente a la locura.
Sentimientos nunca pronunciados, dolor, culpa, venganza, justicia, decepción, arrepentimiento.
Ambos fingen seguir teniendo una relación normal entre ellos y el padre se debate entre el profundo a mor que siente por su hija y la rabia y la impotencia que siente hacia ella. Una vez más Ki Duk no hace concesiones y lanza a sus personajes al abismo con las actuaciones que eso conlleva, el surcoreano no entiende de medias tintas ni eufemismos. Nos muestra las emociones directamente de donde proceden, del corazón y las entrañas, sin pasar por el filtro de la razón.
Te dolerá cada minuto del metraje, aunque podrás mitigarlo con la acertada banda sonora.
Maravillosas actuaciones como siempre y final severo y alejado una vez más de la autocompasión.

Lo nuevo de Johnnie To

Bueno, pues un trailer más, que no hace daño a nadie. Esta vez lo último de Hongkones Johnnie To, Sparrow, que clausuró el Baff de este año. Me muero de ganas de que llegue a España, aunque habrá que esperar.

Trailer "Sunflower"

Aquí os dejo el trailer de la última película de Zhang Yang (La Ducha), una revisión de los últimos 30 años de la historia de China a través de los ojos de una familia. Maravillosa. Milagrosamente en España está en dvd.

Críticas de cine: 13 Tzameti 7/10

Bueno pues no sé ni por donde empezar con esta película, lo haré por el principio.
La primera media hora es de la más aburrido que he visto en mucho tiempo, lenta, un poco absurda y desconcertante, me recordó al peor Godard, pero si cometemos el error de quitarla en ese momento nos perderemos una de las cintas mas desasosegante, original y despiadada de los últimos años.
Rodada enteramente en blanco y negro y con un ritmo y una imagen que se acerca mucho al falso documental.
El debutante Géla Babluani nos introduce muy sabiamente y con mucho realismo e inteligencia en el descarnado mundo de las apuestas que tienen como protagonistas a los seres humanos. Gente con dinero, aburrida y sin escrúpulos se reune en una casa abandonada, donde todo está perfectamente organizado, para apostar su dinero por pobres diablos que intentan salvar sus deudas arriesgando sus vidas. No voy a desvelar más detalles del guión, porque sería estropear el pastel. Pero se trata de una gran película. Sobretodo la última hora, de lo más trepidante que he visto. Te dejará con la boca abierta. Así que dale una oportunidad que no te arrepentirás.

Críticas de cine: Dead or Alive 6/10

Takashi Miike es uno de los directores del panorama actual internacional más interesante y versátil, es capaz de trabajar cualquier género y reinventarlo una y otra vez, convirtiendo cada una de sus cintas en la menos convencional del género. Los comienzos de Miike estan sobre todo anclados en el cine negro policiaco, a mi personalmente de todas sus películas son las que menos me gustan.

Dead or Alive, primera de una trilogía, no es una excepción a la originalidad del director. Una trama de mafias chinas y japonesas de gatillo fácil, tres bandos distintos, a cual más sangriento y sin escrúpulos, chinos, japoneses y policias.
Los siete primeros minutos del film son un ejemplo del mejor montaje cinematográfico, brutal, dinámico, epiléptico...
El mayor problema que le veo yo a la película es la trama en si, demasiado compleja y enrevesada, a veces te pierdes entre tanto mafioso vengativo. Personajes un tanto estereotipados y un ritmo un tanto lento, sin contar las escenas de acción, ahí Miike echa el resto.

Uf, pero mención especial para el final, ja, ja, ja, imposible, genial, absurdo, ridículo, buenísimo, malísimo, Miike en estado puro.

En resumen una de las cintas más flojas de Miike pero que aún así tiene pinceladas de su genialidad particular y que hará las delicias de los amantes del cine de acción sangriento y brutal.
Me compré la trilogía del tirón así que supongo que acabará viendo las otras dos y ya os contaré, aunque me da la impresión que serán más de los mismo.

Críticas de cine: El patio de mi cárcel 7/10

Bueno, bueno, hoy y si que sirva de precedente voy a comentar dos películas españolas seguidas.

La debutante Belén Macías nos presenta un drama carcelario femenino de manual, de los de toda la vida. Y eso es más o menos lo bueno y lo malo de esta cinta. No nos enseña nada nuevo, pero lo que ya hemos visto muchas veces antes esta muy bien realizado y mejor actuado.
Veronica Echegui, perfecta en el papel, es Isa una madre heroinómana que se dedica a atracar bancos hasta que la encaloman y la meten en la cárcel. Allí conocerá a otras reclusas en similar situación con las que entablará fuertes relaciones de amistad y cariño.
Por otro lado está Candela Peña, enorme como siempre, una funcionaria novata amante del teatro que creará un taller con las reclusas contra viento y marea.
Bueno pues ya lo tenemos todo, historias personales, taller de teatro, algo de violencia y la necesaria dosis de drama.
Lo mejor de la cinta, sin duda las actuaciones. Lo peor, que esto ya lo hemos visto más veces. Pero si eso no nos importa entonces disfrutaremos de una cinta efectiva, que nos hará reir y llorar a partes iguales.
Si quieres verla ya puedes darte prisa porque en Madrid sólo la echan ya en los Cines Princesa.

Críticas de cine: A Bittersweet Life. 8/10

Bueno, pues por fin he visto esta película, tres meses después de comprarla en el Amazon británico. Y la verdad es que me ha molado mazo. La historia en si no es muy original:mafioso repudiado y perseguido por su misma banda busca venganza contra todo y contra todos. Pero hay muchos aspectos que hacen de este film una buena película. Lo mejor probablemente el protagonista,un mafioso completo, con traje de Armani y que pega leches como panes, carismático y muy elegante y que comienza siendo un fiel lacayo con algunos escrúpulos y termina siendo un salvaje sanguinario por necesidad. Lee Byung -Hun llena la pantalla con su presencia y lo más importante, cae bien consigue con facilidad empatizar con el espectador.
La película me recordó en muchos aspectos a Old Boy, los planos, la banda sonora, la violencia, pero se diferencia lo suficiente como para agradecer esas similitudes.
Una cinta de mafiosos coreanos, con sus coches caros, sus trajes negros, sus hoteles de lujo y bastante sangre y violencia y es que la mafia mola y si es oriental pues mejor.
Las escenas de lucha están perfectamente coreografiadas y dato curioso no vemos un arma hasta el último tercio de la película, pero si peleas y palizas con las manos desnudas.
En resumen una gran película, de las mejores, sobre la mafia y un entretenimiento puro.
Ya lo vengo yo diciendo desde hace tiempo, el mejor cine actual se realiza en Corea del Sur y sino tiempo al tiempo.
Lamentablemente no está editada en España. En Amazon se puede conseguir en coreano con subtítulos en inglés.
El director Kim Ji Woon ( "Dos hermanas) acaba de estrenar "El Bueno, el Feo y el Raro".

Trailer "Sympathy for Mr Vengeance"

Aquí os dejo el trailer de la primera parte de "La Trilogía de la Venganza" de Park Chan Wook", para que aquellos que aún no la hayáis visto solucioneis de una vez ese error!

Park Chan Wook se pasa al vampirismo

El nuevo proyecto de Chan Wook ya tiene título y argumento, de hecho se empezó a rodar en abril de este año.
La nueva cinta del director surcoreano se llamará "Thirst" y esta vez, después bucear en la mente humana en pos de sus sentimientos más primarios, "Trilogía de la Venganza", abrir una puerta para la reconciliación de las dos Coreas, "J.S.A" y recrear una historia de amor entre enfermos de un psiquiátrico, "I'm a Cyborg but that's ok", Chan Wook le da una vuelta de tuerca más al mundo del vampirismo y nos trae una película en la que el vampiro es un sacerdote.
El sacerdote en concreto trabaja junto con unos científicos para encontrar la vacuna a un virus letal, en un viaje a África decide inocularse la vacuna el mismo, al volver a Corea cae enfermo y muere, pero a la mañana siguiente se despierta con una insaciable sed de sangre, lo que le llevará a replantearse todas sus creencias y a intentar recuperar los últimos rasgos de humanidad que le quedan después de su viaje el mundo de las tinieblas.
Así en principio el argumento no parece excesivamente original, pero estamos hablando del director de "La Trilogía de la Venganza", uno de los ciclos cinematográficos mas desasosegantes y visualmente poderosos de las últimas décadas, así que nada de lo que veamos será como lo hayamos imaginado. Me parece que es tema del que el director podrá sacar mucho jugo, pero sobretodo estemos atentos a la escenografía y el montaje, es así donde Chan Wook puede diferenciarse del resto de directores y de las tantas veces que el cine se dedicado a retratar a los chupa sangre.
Bueno, ahora mucha paciencia, probablemente en España no podremos disfrutar de "Thirst" hasta el 2010.
El cartel que he colgado parece ser el provisional, la verdad es que no es gran cosa, estaré pendiente para cuando aparezca el definitivo.

Friki Movies

Esta semana pasada he sacrificado un par de títulos de cine oriental y los he cambiado por dos de la colección L'atelier 13, "Lo mejor y lo peor de la ciencia ficción" y es que sus portadas son tan sugerentes que es dificil no acabar echándoles un vistazo.
Para esta vez he elegido "Surgió del fondo del Mar" y " Tarántula!" .
Rodadas en los años 50 las dos pertenecen a esa corriente de películas de monstruos gigantes asesinos provocada por la obsesión y el miedo a las armas nucleares.

"Surgió del Fondo del Mar" 1955 8/10


Un submarino nuclear queda atrapado en el fondo del océano porque algo se engancha en sus hélices, cuando consiguen llegar a puerto descubren que se trata de una extraña y viscosa materia que llevan al laboratorio. Dos biólogos contratados por el ejercito llegan a la conclusión de que se trata de un tentáculo gigante. A partir de ahíy tras una ardua lucha de los biólogos para que el ejercito dote de credibilidad su conclusión, se tratará de destruir al monstruo que se acerca peligrosamente a la bahía de San Francisco.
Una película de monstruos al uso, con su suspense, sus ataques, su historia de amor típica de un clásico, pero sobre todo con el encanto de la época y con la nada desdeñable animación del maestro Ray Harryhausen.
Como anécdota, es curioso observar como todavía vivíamos en una sociedad mayormente machista y la película aboga claramente por la igualdad del hombre y la mujer encarnada por la bióloga marina y una escena inolvidable entre el compañero de esta y un oficial del ejercito.
Una cinta dirigida por Robert Gordon , que surgió como muchas otras a partir del clásico "El Monstruo de los tiempor remotos", algo así como el Godzzila occidental, que refleja claramente la incertidumbre y el miedo del ser humano en los mismos albores del nacimiento de la energía nuclear y que hará las delicias de cualquier amante de la ciencia ficción clásica.

"Tarántula!" 1955 7/10


Un grupo de científicos se encierra en un laboratorio para crear un nutriente que acelere el crecimiento de los alimentos con el fin de terminar con la hambruna mundial. Para ello realizan experimentos sobre diversos animales e incluso sobre si mismos. Un día tras la deformación y posterior muerte de uno de los científicos y una discusión entre los otros dos, el laboratorio es pasto de las llamas, algunos de los animales mueren calcinados pero otros consiguen escapar.
En el pueblo comienzan a suceder cosas extrañas, personas que desaparecen, inexplicables accidentes de tráfico, del ganado por las mañanas sólo quedan los huesos...
Jack Arnold, especialista en este tipo de cintas que después dirigió "El increíble hombre menguante" y " Vinieron del espacio exterior", entre otras, dirige una película muy entretenida, con unas buenas dosis de suspense y con un monstruo realmente horrendo y espectacular, aunque esta vez no es Harryhaussen quien se encarga de animarlo y eso se nota, los movimientos de la bestia son impecables en todos sus aspectos pero le falta nitidez al contorno, aún así es un prodigio para la época. Convertida con los años en una película de culto, se puede decir que es la madre de todas las películas de insectos asesinos que han ido apareciendo despues.

Cine con mucho encanto en ambas películas, ninguna llega si quiera a los 90 minutos, y las dos incluyen en los extras un episodio de la mítica serie "Tales of Tomorrow".
Un cine al que ya no estamos acostumbrados, despues de tanta Motion Capture y tanta animación por ordenador, pero que merece mucho la pena recuperar y recordar como eran los albores del cine actual.

La joya del mes: La Gran Guerra Yokai 9/10

Bueno, pues llevaba mucho tiempo pendiente de ver esta película pero nunca me animaba del todo, su baja calificación en Filmaffinity, un 6'2, y el hecho de que en la portada la calificaran de familiar, me echaba un poquito para atrás, pero el lunes finalmente me decidí a echarle un vistazo, y lo primero que hice nada más verla, fue ir a FA y ponerle un 10, si un diez redondo y perfecto.
Esta cinta demuestra que Miike es sin duda el director más versátil que ha dado el cine en muchos años, tan pronto rueda un thriller sangriento y ultraviolento, (Ichi the Killer), como un drama onírico y existencial (Big Bang Love Juvenile A), una comedia musical (La Felicidad de los Katakuri) o una de las mejores películas de aventura y fantasía que yo haya visto nunca, que no es otra que la joya de este mes (La Gran Guerra Yokai).
Tadashi es un niño de 10 años que pasa una temporada en el pueblo de su abuelo, siendo como es un niño urbanita Tadashi desconoce las tradiciones y leyendas populares japonesas tan arraigadas en la población rural. Una noche acude al festival del nombramiento del Jinete Kirin, aquel que miles de años atrás empuñó una espada legendaria para derrotar al demonio de la montaña y encerrarle allí para siempre. Para su asombro y el de todos los presentes el elegido de este año no es otro que Tadashi, que no le hace mucho caso al nombramiento hasta que su abuelo le habla de la espada legendaria que ahora le pertenece a él y que está encerrada en el corazón de la montaña del demonio. Tadashi decidirá demostrar a todo el mundo que no es un cobarde e irá en su busca. Pero mientra él se aleja, un espíritu demoníaco ha vuelto a la vida y está aprovechando el rencor que sienten los objetos inanimados al ser abandonados por el hombre y está trasnformando a los pacíficos Yokai, espíritus y duendes bondadosos en terribles máquinas de matar que destrozarán pueblos y aldeas hasta llegar a la capital del rencor, Tokio.
Que locura, no?
A partir de ahí asistimos pasmados a una procesión de los personajes más originales y delirantes que hayamos visto jamás, cientos, miles de ellos, algunos ya los hemos visto antes en cintas de Miyazaki, como en El Viaje de Chihiro y La Princesa Mononoke. Cada escena es si cabe más sorprendente que la anterior, Miike abre el grifo de la imaginación y deja que esta se derroche, te inunde y te maraville. El director se embebe de las leyendas tradicionales de su pais y crea la obra más original que te puedas imaginar, cada escena es un golpe de magia y fantasía, con un poderío visual pocas veces alcanzado antes.
Pero esta no es una película familiar, ni mucho menos, ya que algunas escenas son tan tétricas y oscuras que provocarían pesadillas a los niños durante semanas.
Realmente disfrute muchísmo viendo esta peli y más de una vez me di cuenta de que llevaba demasiado tiempo con la boca abierta y se me estaba empezando a secar, literalmente.
Una mezcla explosiva entre La Historia Interminable, Alicia en el País de las Maravilas y El Viaje de Chihiro pero con un personalidad propia y con toda la magia visual que se podría esperar de una mezcla así.

Críticas de cine: La Patrulla de la Montaña 9/10

Entre 1960 y 1990 la población de antílope tibetano descendió más de un 97%, pasando del millón de ejemplares a menos de 10.000 debido a la caza furtiva indiscriminada. En 1993 un grupo de civiles organizó "La Patrulla de la Montaña" para perseguir y detener esta masacre.
En 1996 un perdiodista de Beijing viaja hasta el Tibet para escribir un artículo acerca de esta patrulla.
Esta es la historia que nos cuenta la película, basada en hechos reales.
El periodista acompaña a Ritai, líder de la patrulla, y a sus hombres, a los confines del mundo, en una persecución sin tregua, un juego del gato y el ratón por lugares apenas transitados por el hombre, "Cualquier paso que des en estas montañas puede ser el primero que ha dado el hombre". Gayu, pronto descubre que el valor de estos hombres es todavía mayor del que creía, ya que apenas tienen fondos y han de costearse el trabajo ellos mismos, hombres que abandonan todo lo que tienen y se adentran en lo más profundo de Himalaya, conscientes de que siempre cabe la posibilidad de que la montaña no les deje volver con vida.
Es dificil conseguir voluntarios que quieran formar parte de la patrulla y muy pronto descubrirá por qué. Y es que en su lucha en favor de la vida deberán luchar contra un enemigo mucho más cruel y letal que los mismos cazadores, la montaña, que puede convertirse en una trampa mortal, incluso para quienes mejor la conocen,árida, seca, helada y deshabitada a lo largo de cientos de kilómetros.
Gayu será testigo de que la obsesión Ritai es tal que perderá las ataduras con la realidad y será capaz de abandonar compañeros y detenidos a su suerte con tal de no perder tiempo y alcanzar a su objetivo.
Por otro lado asistirá a diversas detenciones de aldeanos, que anteriormente fueron pastores pero que debido a la desertización de los pastos no tiene más remedio que colaborar con los furtivos. pues es la única fuente de ingresos que pueden encontrar en aquel lugar abandonado de la mano de dios, lo que le hará darse cuenta de que las cosas no son tan sencillas como parecen a primera vista y de que para esa gente, aún conocedores del mal que realizan, su supervivencia está por encima de la de los antílopes . En la montaña pronto se diluyen el sentido de la justicia y la fina barrera que separa el bien del mal desaparece en cuanto te adentras en sus llanuras y la ley del hombre, no es otra que la de su supervivencia.
Una película brutal y árida, una batalla a muerte entre los hombres y contra la naturaleza, un enemigo infinitamente más dificil de vencer. Un claro ejemplo de la cantidad de distintos matices que puede albergar una situación. Pero sobre todo el retrato de una obsesión.

Las Tortugas También Vuelan 9/10

El Blog de Kikujiro estrena colaboradora, Rachel, que aquí nos deja su primera crítica, ¡esperemos que no sea la última!.

No me gustan las películas bélicas. Nada. Siempre me ha parecido irreal ver a un montón de soldaditos jugando a ser valientes. A mí lo que más me tira es conocer cómo vive una guerra la población civil. En Las tortugas también vuelan, el director kurdo iraní, Bahman Ghobadi, cuenta precisamente esto: las consecuencias ( realistas y cargadas de detalles) de una guerra, la de Irak apunto de estallar en un campo de refugiados kurdo.

El que maneja el cotarro aquí es un niño al que llaman Satélite. Él es el encargado de colocar la antena que les permitirá tener televisión en el pueblo y, además, es el único capaz de traducir lo que dicen los informativos occidentales sobre la guerra que se avecina. Satélite dirige una especie de ejército de niños que le obedecen con ciega fe y trabajan para él desactivando minas. Vestido con una gorra y cargando todo el día con una bici tres mil veces mayor que él, este líder nato tiene un elevado sentido de la moralidad, del bien y del mal, y lo dará todo y más por sus pequeños súbditos que son tambien su familia. Quienes no le obedecen son dos hermanos: el uno, manco y adivinador, la otra, su hermana, siempre cargando con un niño muy pequeño y medio cegato. Ellos no forman parte del juego de los otros niños. Son (o intentan ser) independientes en un mundo en el que si no formas parte del grupo lo tienes aún más difícil (si cabe).

La película te arrancará sonrisas en bastantes momentos y se te caerá la baba con esos niños pecosos tan monos y que viven esa vida tan tan perra sin quejarse nunca, enfrentándose a problemas de adultos y resolviéndolos como buenamente pueden... Y llorando, sólo, cuándo ya no pueden más... Y eso que la guerra no ha hecho más que empezar.

(Rachel H. para el Blog de Kikujiro.)

Trailer de "Aquiles y la Tortuga"

Por fin, aquí está el trailer de la nueva película de Takeshi Kitano, que se estrenará este año en la Mostra de Venecia.
Sólo lo he encontrado en japonés y sin subtítulos pero algo es algo.

Críticas de cine: El Pañuelo Amarillo de la Felicidad 8/10

Hasta ahora en España de Yoji Yamada sólo conocíamos dos títulos y ambos de cine épico samurai "El Ocaso del Samurai" y "Hidden Blade", y "Love and Honor" que terminaría la trilogía y está pendiente de estreno en dvd. Pero hace unos meses Notro Fils tuvo el acierto de editar unos de los títulos más premiados de su extensa filmografía "El Pañuelo Amarillo de la Felicidad" de 1977, protagonizada por dos de los actores nipones más populares de la época Ken Takakura ("La Búsqueda" de Zhang Yimou, "Yakuzza" de Syndey Pollack, "Comando en el Mar de China" de Robert Aldrich) y Tetsuya Takeda y galardonada con numerosos premios, entre ellos el Blue Ribbon Award al mejor director, película, actor y actriz secundaria, asi como el Premio de la Academia de Japón al mejor actor, director, película, guión, actor y actriz secundaria.

Estamos ante una road movie al uso , entretenidísima y que se disfruta de principio a fin.
Un joven, harto de su barrio de Tokyo decide viajar hasta la isla de Hokkaido en busca de aventuras y de libertad, por el camino conoce a una chica que tras un desengaño amoroso viaja sin rumbo fijo, juntos conducen hasta una playa y allí se encuentran con Fusaku, un hombre taciturno e introvertido. A partir de ese momento los tres compartirán el viaje, que les llevará por toda la costa y que les deparará distintas situaciones que acabará por unirles de una manera especial. Los jóvenes sospechan que Fusaku les oculta algo, ya que nunca es muy claro sobre los detalles de su vida. Finalmente descubrirán que cuando le encontraron acababa de salir de prisión tras cumplir condena por homicidio, entonces él les cuenta que ha enviado una postal a su mujer anunciándole su vuelta, si ella le espera colgará en la entrada un pañuelo amarillo sino es así, Fusaku deberá abandonar la casa para no volver jamás.
A partir de ese momento los viajeros ya tienen un destino, aunque a los jóvenes les cuesta convencer a Fusaku de que tiene que ir a su casa y descubrir la respuesta de su mujer.
Sin duda una de las mejores road movies que he visto nunca y que probablemente inspiró algunas posteriores como el "Verano de Kikujiro" de Takeshi Kitano.
Con las necesarias dosis de comedia y de drama para ser perfecta, Los personajes muy bien definidos y profundos, irán desvelando a medida que el metraje avanza su verdadera personalidad y terminarán encontrando entre extraños a las personas perfectas para ayudarles a componer sus deshechas vidas. Además es una ocasión perfecta para viajar por todo Hokkaido y conocer los paisajes costeros de la isla.
Los tres actores realizan un perfecto duelo interpretativo, así que no podría decir cual de ellos lo hace mejor, luego está la estupenda fotografía, el tan disfrutable guión y muchas cosas más que hacen de esta película un título altamente recomendable para cualquiera, además de ser una cinta muy adecuada para iniciarte en el mundo del cine oriental, eso si, hay que verla en versión original subtitulada, como siempre habría que hacer, doblada pierde muchísimo.

trailer "Soy un Cyborg"

Aquí os dejo el trailer de la última peli de Chan Wook de la que os he hablado estos días. ¡Que lo disfruteis!

La Tumba de las Luciérnagas

El mes que viene, exactamente el día 27 de Agosto, se reedita en dvd una de las películas de animación más maravillosa de todos los tiempos. "La Tumba de las Luciérnagas" de Isao Takahata, co-fundador del Estudio Ghibli junto con Hayao Miyazaki y responsable de series tan míticas como "Heidi" y "Marco".
La acción de esta joya de la animación japonesa se desarrolla en Japón durante 1945, en los días previos a la ocupación norteamericana. Seita y su hermana pequeña, Setsuko, quedan huérfanos y sin hogar tras un ataque aéreo. A partir de ese momento los dos hermanos tendrán que buscar cobijo y alimentos por su cuenta. Poco a poco las cosas van a peor, la comida escasea por toda la ciudad, la desesperación se apodera de sus habitantes y Seita debe luchar cada día por alimentar y cuidar a Setsuko que cada vez está más debil.
Un profundo drama que supera con creces cualquier otra cinta rodada con personajes reales. Absolutamente repleta de sensibilidad, y con uno de los personajes, Setsuko más bonitos y tiernos de la historia del cine. Seas como seas, si ver esta película no la podrás olvidar jamás. A mi me la puso un colega una noche y al día siguiente me fui corriendo al Media Markt y me compré la edición especial con dos discos, posters, postales y de todo y cada cierto tiempo me la pongo otra vez. Si tuviera que ponerle un diez a alguna película de animación sería a esta sin ninguna duda.
Esta nueva edición, que se edita por el 20 aniversario trae 3 dvds, que incluyen entre otras cosas la versión original de la película y la restaurada,entrevistas al equipo creativo, documental sobre la II Guerra Mundial, fondos de escritorio, datos curiosos y muchas cosas más.