Recomendaciones cinematográficas de la semana.

"Sang Woo y su abuela" 9/10
Jeohng-hyang Lee
2002, Corea del Sur

Esta película coreana es una auténtica joya, maravillosa, tierna y sencilla a más no poder. Nos demuestra una vez más que el cine coreano está más que nunca a la cabeza del mundo y que le da miles, no, millones de vueltas a toda las cintas estúpidas norteamericanas que se pasean indolentes por nuestras carteleras, copando y saturando el mercado de manera que el buen cine pocas veces puede ser disfrutado en pantalla grande.
El argumento de la película es muy simple:
La madre de Sang Woo, recién divorciada debe trabajar todo el verano para poder salir adelante, por lo que no puede hacerse cargo de su hijo, entonces decide llevarle a pasar las vacaciones con su anciana abuela a un pueblecito rural.
Sang Woo es un niño urbanita, consentido y malcriado como la mayoría de los niños de ciudad, que no puede pasar sin videojuegos, televisión y comida rápida. Así que al llegar al pueblo el niño apestadísimo, no para de lloriquear y de gritar a su abuela, que es tan vieja que no puede ni andar erguida. La relación que se establece entre abuela y nieto es en principio terrible, absolutamente incapaz de entender a su nieto, la anciana no desespera y utiliza la paciencia y la ternura para domesticar a la fiera que tiene en casa. A ambos personajes les separa un abismo, es como si fueran de planetas absolutamente diferentes, esto da lugar a una serie de tiernos y divertidos malentendidos.
Aunque pasarás la mayoría del metraje deseando darle un bofetón al niño malcriado y esperando que se vaya de una vez a su mierda de ciudad y deje a la pacífica abuelita en paz, el final te reconciliará con el mundo.
De verdad, una película preciosa, que no tira de la lágrima fácil sino sincera, no dejéis pasar la oportunidad de verla, no os arrepentiréis.



"The Bird People in China" 8/10
Takashi Miike
1998, Japón

Curiosísima cinta de Miike muy alejada de la violencia y la truculencia a la que nos tiene acostumbrados el nipón. Una fábula, un cuento imaginativo y fantástico que relata el viaje de dos japoneses, un yakuzza y un ejecutivo al corazón de las montañas de China en busca de piedras preciosas y que acabarán en un remoto y primitivo pueblecito donde sus habitantes aseguran ser capaces de volar. Poco a poco los protagonistas irás posponiendo su vuelta y decidirán investigar un secreto que sin darse cuenta cambiará sus vidas para siempre.
Miike sorprende esta vez por su sensibilidad, sencillez y su comicidad.
Aunque sólo fuera por su fotografía esta cinta ya merecería la pena, pero es que tiene mucho más.
Una lástima que una vez más no esté editada en España.






"Running Out of Time" (Con los días 8/10 contados)
Johnnie To
1999, Hong Kong

To se ha ganado a pulso el calificativo de maestro del cine policíaco del nuevo siglo y es que todas sus películas, bueno menos "PTU", son grandes obras de este género y merecen muy mucho la pena. Conocido en el mundo entero a raíz de la impecable "Election" y su secuela, el hongkones lleva muchos años haciendo cine y ya era muy reconocido en Asia antes de que aquí supiéramos que existía.
"Running Out of Time", que tiene una secuela que aún no he visto pero que ya la tengo preparada para las próximas sesiones, es un divertimento puro y duro, bien rodado y actuado, con un guión original, plagado de situaciones surrealistas y divertidas pero que a la vez es un intenso thriller policiaco.
To, da una vuelta de tuerca al eterno conflicto entre policía y delincuente jugando al gato y al ratón dotando a este último de unas emociones y unos motivos que hacen que la balanza se decante peligrosamente a su favor. Con dos personajes protagonistas perfectamente definidos y con gran carisma, disfrutarás de cada minuto del metraje. Sin ser una obra maestra "Running Out of Time" es un título imprescindible dentro del tan cotizado cine de acción hongkonés.

La joya del mes: El Demonio 9/10

Hoy quiero recomendaros una película japonesa que vi l otro día y que me impresionó profundamente. Se trata de "El demonio" de Yoshitaro Nomura de 1978. El caso es que desde que la vi en la estantería de la tienda sentí una especie de atracción que finalmente me obligó a llevármela a casa, no se si fue su carátula o su sinopsis, pero lo que está claro es que acerté en la elección.
Un humilde trabajador de imprenta recibe en su casa la visita de su amante y sus tres hijos, en medio de la noche la madre se marcha y deja a los niños con su padre. La mujer de este, uno de los personajes más tétricos y pérfidos que he visto nunca en el cine, pero mala, mala, los repudia desde un principio y termina por convencer al marido de que son una carga y ha de hacerlos desaparecer.
La cinta es descarnada y dolorosa, rezuma maldad por los cuatro costados, duele ver como un padre olvida su labor como tal y lleva a cabo una tarea tan aterradora y atroz. Para aumentar la sensación de angustia toda la película está rodeada de una aura oscura y desasosegante. Es siniestra, pero sobretodo brutal. Sobre todo la escena del acantilado que me puso los pelos de punta y me dejó con la boca abierta, se ha grabado para siempre en mi memoria
Lo más alucinante es sin duda la actuación de los niños, en especial la del mayor, sobrecogedora.

Técnicamente la cinta posee el espíritu propio de los 70, representado en este caso por un uso del zoom abusivo, que abre y cierra plano sin ningún pudor, pero que le dota de un poderoso encanto. Por no hablar de la banda sonora, buenísima, setentera a más no poder y que en algún caso te recordará poderosamente a la de Tiburón de John Williams.

De alguna manera mientras la veía no he podido evitar recordar "Nadie Sabe" de Kore-eda, algún día postearé sobre ella, lo que me llevó a la conclusión de que más vale solo que mal acompañado. La cinta se basa en una novela de un tal Seicho Matsumoto, espero que no sea autobiográfica, aunque no se que es peor, porque si todo esto lo ha sacado de su mente, estamos hablando de un perturbado de cojones.

Es curioso, es la típica película que mientras la estas viendo no te parece para tanto, pero cuando termina te das cuenta de que es la hostia.
En serio, la recomiendo encarecidamente a todo aquel que le guste el buen cine. No te defraudará. Yo personalmente he flipado.

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Recomendaciones de la semana

¡Vivir!(Houzhe) 9/10

Zhang yimou, 1994, Hong Kong.

-Premio especial del jurado en Cannes 1994 y Palma de oro al mejor actor, You Gue.

-BAFTA al la mejor película de habla no inglesa 1994.

El sexto largometraje de Yimou, nos presenta la historia de una pequeña familia china a través de varias decadas. Empezando en los años 40, previos a la revolución comunista y terminando a finales de los 60. El film basado en una popular novela china del escritor Yu Hua, es un maravilloso retrato de la china más rural, de sus costumbres y de cómo la revolución fue cambiando la situación de los pueblos y las vidas de sus habitantes.

Pero el acierto de Yimou es este caso, es relegar la situación politica a un segundo plano y centrarse en la experiencia vital de sus personajes, perfectos ejemplos de la superación y la adaptación, que deben hacer acopio de toda su fuerza interior y emocional para hacer frente a las numerosas situaciones dramáticas que les toca vivir.

Tanto You Gue como Gong Li ( musa del director), estan perfectos en sus papeles, pero el gran mérito está en la ambientación del film, que consigue sin ningún esfuerzo que nos transportemos de inmediato a la China de los distintas épocas donde transcurre la acción. Yimou nos demuestra en esta cinta cómo debe de ser el auténtico cine: sencillo, alejado de toda parafernalia, donde lo importante son las historias y los personajes. Una gran muestra de lo que se puede lograr cuando el cine se hace con el corazón y no con la cartera.

Mención especial a la preciosa banda sonora.

El film fue vetado en China, lo que impidiò que se proyectara en las salas. Pero consiguió salir del pais, lo que provocó el enfado del gobierno chino, que más tarde prohibió a Yimou y a You Gue acudir a Cannes a recoger sus respectivos premios.

¡Vivir!, es sin duda una de las películas más maravillosas que he tenido el placer de ver en mucho tiempo. Desgraciadamente en España es imposible conseguirla ya que no está esitada en dvd, siempre podeis tirar de Amazon y comprarla de importación.






La ducha (The shower) 9/10

Zhang Yang, China, 1999

-Premio de la crítica internacional, Festival de Toronto

- Concha de plata al mejor director, Festivan de San Sebastian

-Premio del público, Festival de Rotterdam

"La ducha" narra la historia de un ejecutivo chino que viaja a su pueblo natal para visitar a su anciano padre y a su hermano disminuido. Cuando llega allí descubre que hay cosas más importantes en la vida que la prosperidad económica y la posición social y lo que empieza siendo una visita obligada termina haciendole poner en duda su actitud hacia la vida.

La ducha es una película deliciosa, entrañable y sincera. Sin ningún artificio, sólo los sentimientos de estos tres protagonistas y del resto de personajes corales. Un agradable retrato de la China más sencilla y rural, un dia a dia en un barrio humilde lejos de la gran ciudad, que tendrá que enfrentarse a la especulación inmobiliaria y a los nuevos valores de una sociedad cambiante.

El escenario de toda la narración son unos baños públicos, un centro social al que todos acuden en caso de problemas o por el mero hecho de compartir alegrías y tristezas con sus vecinos.Una agridulce reflexión sobre los cambios que está experimentando el gigante asiático en las últimas decadas. Mientras sus ciudades se convierten en colosos de modernidad y tecnología sus pueblos siguen llevando una vida tranquila, llena de tradiciones, humilde y donde lo más importante es el valor humano.

Pero no toda la película es un drama, Yang intercala magistralmente la risa y el llanto en su relato, lo que al final te deja una ambigua sensación de paz y desasosiego.

Definitivamente una película que no hay que dejar pasar.

Domicilio desconocido (Adress Unknown) 9/10

Kim ki Duk, Corea del Sur, 2001

-Grand Bell Award a la mejor actriz de reparto 2002.

El surcoreano Kim ki Duk es un director tardío. Se inició como realizador a los 35 años con el título inédito en España "Crocodile". Antes de eso ki Duk había sido primero agricultor y después militar hasta que decidió decantarse por su gran pasión: la pintura, y se marchó a Paris donde estuvo viviendo de su arte durante unos años, afortunadamente aquello no llegó a funcionar y el surcoreano volvió a su pais para convertirse en uno de los mejores directores que ha dado el cine actual.

"Primavera, verano, otoño...", "Hierro 3" o "El Arco" son tres de los títulos que han hecho de este realizador, uno de los grandes exponentes del cine asiático actual. Pero existe un Ki Duk anterior a estos títulos poéticos y simbolistas, un director violento, descarnado y adicto a los bajos fondos. A esta primera vertiente cinematográfica es a la que pertenece "Domicilio desconocido", así como "Bad Guy", "Crocodile" o "Wild animals".

Es increíble como Kim ki duk es capaz de hacer con tanta facilidad algo tan complicado como hacer justificable la violencia.
Estamos ante un película descarnada, sin concesiones, llena de sentimientos encontrados.
Una cinta coral, retrato de la Corea del Sur más íntima y de su inevitable pérdida de identidad tras la ocupación del ejercito estadounidense.
Ki Duk se muestra comprometido con sus personajes, tullidos emocionales que luchan por conseguir su lugar con uñas y dientes. Escenas que ponen los pelos de punta. Sobrecogedoras actuaciones y un guión inteligente dotado de una gran profundidad emocional, que no concede un respiro, alejandose siempre de la auto compasión.
Una película imprescindible.
En España sólo es posible conseguirla a través de la Colección Filmoteca de Fnac.

Recomendaciones cinematográficas de la semana.

-J.S.A (Joint Security Area) 9/10 Park Chan Wook, Corea del Sur, 2000 Antes de asombrar y revolver los estómagos de medio mundo con su brutal y alucinante Trilogía de la Venganza, Chan Wook, nos regaló está increíble película ambientada en el puesto de seguridad compartida de las dos Coreas. Un intenso thriller militar, que reflexiona sobre el odio entre las dos naciones y abre una pequeña puerta a la reconciliación. Una historia humana, que se detiene en las personas mas allá del conflicto, un canto al valor de la amistad y un ataque directo a las fronteras y al odio obligado entre hermanos. Una dirección magistral, unas escenas de acción muy logradas y unas actuaciones sobrecogedoras terminan de redondear una cinta cuasi perfecta en todos los sentidos, que aún se mantiene como la más taquillera de la historia de Corea del Sur.

- POSTMAN BLUES 8/10 Hiroyuki Tanaka (Sabu), Japón, 1998. .. ........Hiroyuki Tanaka o Sabu, como se le conoce en los circulos más gafapastas, es un director japones de increíble talento que desgraciadamente en España solo ha visto publicadas tres de sus obras, Postman Blues, Monday y Unlucky Monkey. Este director recibe la inspiración directa de maestros como Kitano, lo cual se muestra en su manera surrealista, cómica y violenta de hacer cine cine. Sabu siente predilección por los perdedores, los don nadies y los olvidados y los convierte en protagonistas de todos sus films. En este en concreto le toca el turno a un cartero de los miles que circulan en bicicleta por las calles de cualquier ciudad nipona. La acción comienza con la visita del protagonista a un antiguo compañero de estudios para entregarle una carta. Al llegar a su casa descubre que este está apunto de cortarse un dedo para entregarselo a los yakuza y así pagar una deuda de honor. Entre unas cosas y otras el dedo acaba en su maleta de correo sin que ninguno se de cuenta de lo ocurrido. Así dan comienzo una serie de malentendidos que darán lugar a persecuciones, carreras y todo tipo de situaciones surrealistas. Lo maravillosos de esta película es que paralelas a la trama principal, discurren otras menores, unas hilarantes y otras tristes pero todas dotadas de una gran carga emocional, todos los personajes poseen una gran profundidad y estan perfectamente construidos. La única pega que se me ocurre es que el tempo inicial es quizá demasiado lento, siempre ocurre así en las películas de este director, aunque más tarde va ganando dinamismo y termina con un ritmo endiablado. Si tienes paciencia para superar la primera media hora no lo lamentarás. En resumen, una película que aborda todos los géneros, desde la comedia a la acción pasando por el drama. Con un gran guión, buenos personajes y sobretodo, diferente al cine al que estamos tan mal acostumbrados. Imprescindible. EL VERANO DE KIKUJIRO 10/10 Kikujiro no natsu Takeshi kitano, Japón, 1998 Si alguién me preguntara cuál es mi película favorita, no lo dudaría ni un momento, El Verano de Kikujiro. Takeshi Kitano, es una estrella en su pais, ha dirigido cine, ha creado programas de televisión, entre ellos el archi conocido Takeshi's Castle ( Humor Amarillo), ha publicado libros y es sin duda a día de hoy el realizador nipón mas conocido del mundo. Su cine tiene claramente dos vertientes perfectamente diferenciadas, es casi como si se tratara de dos directores distintos, uno policiaco, ultraviolento y sin escrúpulos, al que pertenecirían títulos como " Violent Cop" (su primera pelIcula), "Boiling Point" y "Sonatine" y otro profundamente poético e intimista de "Dolls", "Scenes by the Sea", "The kids return" y por su puesto "El verano de Kikujiro", yo sin dudarlo me quedo con el segundo. "El verano de Kikujiro" es una road movie atípica, em la que un niño- adulto y un adulto- niño recorren parte de Japón en busca de la madre del primero. Una suerte de Quijote y Sancho Panza modernos, un viaje cargado de surrealismo, risas y profundamente emotivo, en el que asistimos a la lenta pero perfecta comunión de los protagonistas. Una cinta pequeña, sencilla, maravillosa que te dejará un dulce sabor de boca, toda ella bañada con una de las mejores bandas sonoras( Joe Hihaishi) que se han compuesto nunca y que representa a la perfección el espíritu de la película. Sobre todo el maravillosos tema principal, "Summer". La banda sonora no está editada en España, pero la podéis coseguir a muy buen precio en Amazon, desde el buscador que tengo instalado en la página.