El Rincón de los Clásicos: "The Killing"

Se dice de Kubrick que no ha dirigido una sóla película mala, pero parece ser que no es cierto, tal como me contó mi amigo Rubén, el director renegaba tanto de su primera cinta, que en cuanto se convirtió en un director importante hizo desaparecer todas las copias, tanto es así que a día de hoy es imposible visionarla, su título es Fear and Desire.
Pero el caso que nos ocupa es todo lo contrario. Ya que para mí se trata de la mejor película del director y eso es decir mucho. Atraco Perfecto o The Killing, es la única cinta, podríamos decir normal, de Kubrick, refiriendonos a temática y argumento.

Basada en una novela de Lionel White, adaptada con un guión de Jim Thompson, la cinta narra la historia de un grupo de hombres con apenas relación entre sí, que deciden dar el golpe del siglo y atracar el hipódromo el día de la mayor apuesta del año.
Cada uno de ellos tiene una finalidad y pertenece al grupo por algún motivo, así como cada uno tiene una personalidad diferente que se irá desvelando a medida que el gran día se acerca.
Kubrick constrye un film perfecto en todos los sentidos. Una trama a la que no le sobra ni le falta absolutamente nada, un guión redondo, donde ninguna frase queda al azar, unos actores sobresalientes en sus papeles, tanto el grupo en cuestión como los secundarios. Y una duración exacta.
Kubrick utiliza un sistema narrativo revolucionario para la época, lo que dota al film de un dinamismo sorprendente. Desde el momento en que te plantean la trama ya sólo quieres saber más y ahí es donde reside el buen cine, en saber dosificar la acción y la información.
Una gran película que de la que beben cientos de films posteriores y que demuestra como se debe hacer cine. Perfecta, de principio a fin.

El rincón de los clásicos

A partir de hoy el Blog de Kikujiro inaugura una nueva sección, El Rincón de los Clásicos, donde analizaremos cintas clásicas para animar a todo el mucdo a revisarlas, a descubrir esas joyas que nos han regalado a lo largo de la historia y que hoy más que nunca están olvidadas. Cintas de las que bebe todo el cine actual y que sin ellas sería imposible entenderlo y es que sobre todo refiriendonos al cine occidental, cualquier tiempo pasado fue mejor...

Entrevista a Park Chan Wook en el rodaje de Thirst

Bueno y ahora para complementar el vídeo anterior, cuelgo otro con parte del Making Of y una interesante entrevista a Chan Wook en la BBC hablando sobre Thirst.

Primeros fotogramas de Thirst en la web

Bueno, está costando conseguir imágenes de Thirst de Chan Wook, lo único que he encontrado por el momento es este extracto de un telediario coreano hablando del film o eso me imagino porque no está subtitulado...Aún así por lo menos ya se ve algo, aunque no mucho...

Críticas de cine: Rock'nrolla 8/10

A todo aquel al que he preguntado sobre esta cinta me ha contestado lo mismo: está bien, pero es más de lo mismo... vale, si, es más de lo mismo y qué? alguien le ha reprochado a Tim Burton que todas sus películas tengan la misma escenografía, música y estructura?o a Ken Loach que siempre utilize la misma temática en sus filmes o a Almodóvar? No, porque eso se llama sello personal y es lo que diferencia a un director de otro. Entonces si nunca lo hemos hecho porque ahora todos se lo reprochan a Ritchie?

Vale, si, es más de lo mismo. Más de mafiosos de medio pelo que se meten en camisas de once varas en cualquier suburbio londinense y que?es más de lo mismo con calidad y sobretodo con estilo. Con estilo, altas dosis de entretenimiento, estupendos personajes y gran banda sonora.

He de reconocer que la cinta empezó decepcionandome, alguna que otra situación inverosimil y un par de gags sin ninguna gracia. Pero es que esta es una película que mejora cada minuto hasta llegar al delirante clímax de la persecución de los rusos.

A partir de la primera media hora disfruté muchísimo de una cinta, que sí, me recordó a Snatch y a Lock and Stock, pero es que esas dos películas son ya de culto y lo único que hice fue agradecer las similitudes.

Hablemos un poco de los actores. Un Gerard Butler muy cómico, perfecto en el papel de gangster de poca monta entrañable, un Tom Wilkinson (Full Monty, Valkiria) impecable en el papel de político corrupto, mezquino y sin escrúpulos, pero sin duda el que más me gustó fue el semi desconocido Toby Kebell, que borda el papel de estrella del rock drogadicto y pirado, sin olvidarnos de Mark Strong (Stardust, Red de Mentiras) en uno de los mejores papeles de la cinta.

En resumen, no sé que espera la gente de un director con estilo propio como Ritchie, y que cada vez que lo ha abandonado la ha cagado pero bien. Esperemos que con su nuevo Sherlock Holmes le quiten este sanbenito.

Rock'nrolla es una muy buena película en su género, ni más ni menos, y te puedo asegurar que te lo pasarás muy bien viéndola y sobretodo te reirás mucho.

Críticas de cine: Mi nombre es Harvey Milk 8'5/10

He de confesar antes de nada que me considero amante de los biopics... Me gusta que me muestren vidas que significaron algo, que fueron importantes por algún motivo, que cambiaron cosas. Me gusta que el cine se nutra de realidad y nos demuestre que no sólo de ficción vive el hombre y que hay historias que no hace falta inventar.

Si encima la cinta está protagonizada por Sean Penn, no lo dudo ni un momento...Aunque en este caso me hizo dudar la dirección del Sr. Van Sant, con quien me enesmisté despues de tragarme su pseudodocumental egocentrico Elephant.

Ahora he de reconocer que Harvey Milk nos reconcilió.

Sorprende y asusta a veces echar la vista atrás, volver la cabeza tan sólo treinta años y descubrir que el mundo era un lugar un tanto horripilante en algunos sentidos. Van Sant retrata ese mundo retrógrado e intolerante de principios de los años setenta con tanta maestría que no puedo más que quitarme el sombrero, un mundo en el que a los homosexuales se les prohibían los derechos civiles tan básicos como el derecho a la vivienda o a un trabajo digno.

Harvey Milk es la historia de un hombre que no se conformó con lo que le había tocado vivir, que decidió, no hacer entender a nadie sus motivaciones ni sus gustos, sino obligarles a otorgarle un derecho que por nacimiento le pertenecía, el derecho a ser respetado.

Para valorar la actuación de Sean Penn aconsejo a todo el mundo que nada más ver la película le eché un vistazo a las imágenes de archivo del verdadero Milk, sólo así se puede ser consciente del increíble trabajo que ha hecho el norteamericano para mimetizarse con su personaje, cada movimiento, cada gesto, cada inflexión de la voz, es alucinante.

La cinta de Van Sant es sin duda lo más cercano y fiel que una película podía ser al respecto. El retrato que hace de un San Francisco convulso y en pie de guerra es simplemente impecable. Supongo que esto tiene mucho que ver con la facilidad con que el director acerca sus películas al documental sin serlo realmente. La utilización de imágenes de archivo hasta el punto de no utilizar ni siquiera una actriz para uno de los personajes sino continuamente la original, no hace sino que introducirte más aún en la película y en atmósfera.

Ya hemos hablado de Sean Penn, pero hablemos ahora de Emile Hirsch y de James Franco y por qué no de Josh Brolin, los primeros enormes en sus actuaciones, sobretodo Franco al que deberían dar urgentemente un papel preotagonista, lo está pidiendo a gritos, Brolin correcto en su papel de bailar con la más fea aunque ni mucho menos tanto como para merecer una nominación por secundario. El único que chirría o más bien espanta de grotesco es Diego Luna que se pierde y se empantana en una actuación histriónica y ridícula que a veces te llega hasta a sacar un poco de la película. Incomprensible.

Estamos ante un magnífico biopic, pero sobretodo ante una gran película, que hará que te muerdas las uñas de impotencia y que sientas por lo menos una vez no haber nacido en una época en la que todavía había tanto que conquistar.

Primeras imágenes del rodaje de "Thirst"

Aquí os dejo las primeras imágenes del rodaje de la nueva cinta de Park Chan Wook...

Críticas de cine: Crows Zero 7/10

Bueno a estas alturas no creo que haga falta decir que Miike es uno de mis realizadores favoritos, entre otras cosas por su imaginación y su versatilidad, pero sobretodo por hacer siempre lo que le viene en gana sin tener en cuenta absolutamente ningún canon cinematográfico ni las tendencias actuales del cine, si quiere hacer algo, lo hace y punto.

Esta vez el japonés ha sido el encargado de adaptar a la gran pantalla uno de los mangas más famosos de Japón y lo ha hecho como debe hacerse, sin ningun límite y encorsetamiento, sería hipócrita pedirle eso a una adapatación cimentogáfica de un comic nipón.

Crows Zero nos cuenta la historia de un instituto masculino, un isntituto dominado y jerarquizado por las bandas. Ahí nadie estudia, lo importante es formar parter de una pandilla y reventar a las demás hasta conseguir ser los números uno, algo que nadie ha conseguido por el momento. Los protagonistas, lógicamente son dos cabecillas, uno el actual "matón de los matones" y un aspirante. Ambos con sus respectivas pandillas detrás.

La cinta es una sucesión de leches y de peleas multitudinarias muy bien coreografiadas. Pero Miike además le imprime un estilo a sus personajes casi irresistible.

A parte de a la continua lucha por el poder, asistiremos también a los distintos conflictos personales de los personajes, lo que le da más profundidad a la cinta y la aleja de una simple película de tortazos. E incluso llegado un momento, creeremos estar asistiendo a una de Yakuzas creciditos.

Estupendos secundarios y una acertada banda sonora, la convierten en una candidata a pelicula de culto entre los jóvenes nipones.

Digamos que estamos ante la revisión de "West side story" a lo japones. No te defraudará, pero tampoco la encumbrarás. Entretiene y divierte, que es de lo que se trata.

Ahora sólo queda saber de parte de quién estas...

Críticas de cine: Soy un Cyborg 7/10

Como no podía ser de otra manera retomaré mis críticas con el último trabajo del surcoreano Park Chan Wook (a la espera del estreno de "Thirst").

I'm a Cyborg but that's Ok o Soy un Cyborg como se ha traducido en España, es la primera incursión de Chan Wook en la comedia romántica, bueno y en la comedia en general. Aunque nos quedaríamos muy cortos y seríamos muy injustos si definieramos esta cinta como alguna de esas dos cosas. Porque sea lo que sea es una película de Park Chan Wook y eso debería ser un genero por sí mismo.

La cinta nos cuenta la historia de una chica, que un día sin más cree ser un cyborg e intenta conectarse a la corriente introduciendose unos cables a través de las venas para recargarse. Esto automáticamente la lleva a parar a un psiquiátrico. Y aquí empieza el alucine. La galería de personajes que pueblan la institución mental no tiene desperdicio. Una especie de Alguien voló sobre el nido del cuco amable,colorida y edulcorada.

Pero nuestra protagonista tiene un problema, no quiere comer, ya que los cyborgs no se alimentan de la misma comida que los humanos, así que ella se dedica a chupar pilas para recargar su energía, lo que la lleva a enfermar. Nadie es capaz de hacerla entrar en razón. Y ahí entra en escena uno de los personajes más bonitos y amables de los últimos años. Un interno capaz de robar cualquier cosa, desde la suerte para ganar al ping pong hasta el arrepentimiento o la piedad. Este curioso "ladrón" se enamorará de nuestra cyborg y hará lo imposible para ayudarla.

Así contada quizá no parezca gran cosa, pero es que la fuerza de este filme reside en sus imágenes, aquí es donde esta vez Chan Wook nos deja boquiabiertos. Los colores, la fotografía y la escenografía son tan maravillosas, que sólo por eso merecería ver esta película. Pero es que además es un cuento, un cuento precioso, pero no empalagoso, sencillo y mágico, que te hará sonreír cada dos por tres.

A su vez el director reivindica la locura, la sencillez, la mágia y sobretodo nos recuerda que el hecho de crecer no tiene porque conllevar una falta de imaginación y de creencia en la magia.

Una fábula colorista y optimista, absurda y surrealista, pero con escenas memorables, como la de la mariquita o la del megatrón de arroz.

Si le pongo un siete y no un diez es porque en ocasiones el ritmo flojea y se hace demasiado lento, quizá le hubiera ayudado suprimir unos minutos del metraje. Aún así merece mucho la pena, aunque aviso a los que hayan visto otras cintas del autor de que esta no tiene nada que ver con nada de lo que haya hecho antes.

En resumen, Chan Wook nos vuelve a sorpender y se muestra capaz de manejar un género tan redicalmente alejado de su filmografía.

Estoy de vuelta!

Bueno pues después de casi dos meses de inactividad, básicamente debidos a la perrería y la vaguería, vuelvo a retomar el blog donde lo dejé. Así que en breve más críticas de cine oriental y no tan oriental en algunos casos, que el panorama está que arde. Pocas veces se ha visto una cartelera tan atractiva como la actual. Así que vamos a ello!