Nos vemos el 15 de septiembre

Hoy tengo dos grandes noticias que celebrar: la primera es que ha sido mi último día de curro, abandono el stress y el trabajo físico, los clientes insoportables, el calor, los madrugones, los dolores de espalda... aunque también dejo compañeros de puta madre y grandes amigos, a los que echaré mucho de menos y visitaré a menudo.
La segunda es que mañana me voy a la playa quince días a tostarme al sol y a no hacer absolutamente nada durante 24 horas al día....

En consecuencia no habrá mas entradas en el blog hasta por lo menos el 15 de septiembre...

así que besos, saludos, abrazos y empujones y que disfruteis de lo que queda de verano, que no es poco!

Ya estaban tardando

Como no podía ser de otra manera "El niño del pijama de rayas", de John Boyne, ya tiene adaptación cinematográfica. El libro se ha convertido en el fenómeno literario de los últimos años y los estudios no iban a dejar pasar la oportunidad de explotar el filón.
Si queréis mi opinión el libro no vale gran cosa, la historia es original y de lágrima fácil, pero carece de intensidad y de calidad literaria, es simple y facilón, pero eso no le ha impedido mantenerse en el número 1 de ventas durante meses, debido más que nada al boca boca y es que si nos dicen que algo es muy bueno, todos corremos a leerlo y recomendarlo, no vayan a pensar que no nos ha gustado y no tenemos ni idea de lo que es bueno y lo que no...
A su favor tengo que decir que cinematogáficamente hablando si puede salir una cinta interesante y más intensa, la temática que aborda es siempre sinónimo de éxito y sería muy dificil que no se convirtiera en pocas semanas en record de taquilla, sobre todo teniendo en cuenta que irán a verla todos los que han leído el libro y los que quieran formar parte del fenómeno pero no sean aficionados a la lectura, así podrán formar parte de las conversaciones...
Bueno, pues yo también iré a verla y ya veremos que pasa...
Por ahora aquí os dejo el trailer, que promete exactamente lo que nos dará, ni más ni menos.

La cinta, dirigida por Mark Herman ("Tocando el viento"), se estrenará el mes que viene en el festival de San Sebastián y llegará a nuestros cines el 26 de septiembre.

The Wrestler

Darren Aronofsky era hasta ahora uno de los estandartes del cine independiente actual, "Pi", "Requiem for a Dream" y "The Fountain" han cosechado el mismo número de adoradores que de retractores por todo el mundo, yo me encuentro entre los primeros. Nos tenía acostumbrados a propuestas arriesgadas, originales y siempre de gran calidad. Su nombre era sinónimo de polémica y su cine poseía hasta el momento un diferenciador sello personal.
Pero parece ser que eso se ha acabado y que Aronofsky ha llegado a la conclusión de que el dinero es más importante que la originalidad y las convicciones y ha decidido caer en el tonto juego de Hollywood, lanzandose a dirigir como próximo proyecto "The Wrestler" la historia de un luchador de Pressing Catch profesional, si esto te sorprende mucho más te sorprenderá la elección del protagonista, que no será otro que Mickey Rourke, ¿Ah, pero sigue vivo?. Pues si y además se ha puesto como Conan el destructor y se ha dejado unas greñas rubias de verguenza ajena. Junto a él participarás en este motivador proyecto actrices como Marisa Tomei y Evan Rachel Wood.
Pero aquí no acaba todo, Aronofsky ha decidido que por si esto fuera insuficiente para acabar con su reputación de cienasta independiente va a dirigir también una nueva versión del clásico ochentero Robocop. Ahí es nada.
Muchos dirán que estos proyectos pueden ser interesantes y que veremos el talento del director enfocado en otros aspectos, o que el dinero que gane con estas cintas lo podrá utilizar para rodar más tarde un proyecto personal y más ambicioso. Pero a mi no me la cuela, se ha vendido barato y ha perdido todo mi respeto y admiración. Poderoso caballero es don dinero.
En fin una lástima, aquí os dejo unas imágenes del rodaje de "The Wrestler", canela fina, oiga.

Trailer "Sympathy for Mr Vengeance"

Aquí os dejo el trailer de la primera parte de "La Trilogía de la Venganza" de Park Chan Wook", para que aquellos que aún no la hayáis visto solucioneis de una vez ese error!

Park Chan Wook se pasa al vampirismo

El nuevo proyecto de Chan Wook ya tiene título y argumento, de hecho se empezó a rodar en abril de este año.
La nueva cinta del director surcoreano se llamará "Thirst" y esta vez, después bucear en la mente humana en pos de sus sentimientos más primarios, "Trilogía de la Venganza", abrir una puerta para la reconciliación de las dos Coreas, "J.S.A" y recrear una historia de amor entre enfermos de un psiquiátrico, "I'm a Cyborg but that's ok", Chan Wook le da una vuelta de tuerca más al mundo del vampirismo y nos trae una película en la que el vampiro es un sacerdote.
El sacerdote en concreto trabaja junto con unos científicos para encontrar la vacuna a un virus letal, en un viaje a África decide inocularse la vacuna el mismo, al volver a Corea cae enfermo y muere, pero a la mañana siguiente se despierta con una insaciable sed de sangre, lo que le llevará a replantearse todas sus creencias y a intentar recuperar los últimos rasgos de humanidad que le quedan después de su viaje el mundo de las tinieblas.
Así en principio el argumento no parece excesivamente original, pero estamos hablando del director de "La Trilogía de la Venganza", uno de los ciclos cinematográficos mas desasosegantes y visualmente poderosos de las últimas décadas, así que nada de lo que veamos será como lo hayamos imaginado. Me parece que es tema del que el director podrá sacar mucho jugo, pero sobretodo estemos atentos a la escenografía y el montaje, es así donde Chan Wook puede diferenciarse del resto de directores y de las tantas veces que el cine se dedicado a retratar a los chupa sangre.
Bueno, ahora mucha paciencia, probablemente en España no podremos disfrutar de "Thirst" hasta el 2010.
El cartel que he colgado parece ser el provisional, la verdad es que no es gran cosa, estaré pendiente para cuando aparezca el definitivo.

Friki Movies

Esta semana pasada he sacrificado un par de títulos de cine oriental y los he cambiado por dos de la colección L'atelier 13, "Lo mejor y lo peor de la ciencia ficción" y es que sus portadas son tan sugerentes que es dificil no acabar echándoles un vistazo.
Para esta vez he elegido "Surgió del fondo del Mar" y " Tarántula!" .
Rodadas en los años 50 las dos pertenecen a esa corriente de películas de monstruos gigantes asesinos provocada por la obsesión y el miedo a las armas nucleares.

"Surgió del Fondo del Mar" 1955 8/10


Un submarino nuclear queda atrapado en el fondo del océano porque algo se engancha en sus hélices, cuando consiguen llegar a puerto descubren que se trata de una extraña y viscosa materia que llevan al laboratorio. Dos biólogos contratados por el ejercito llegan a la conclusión de que se trata de un tentáculo gigante. A partir de ahíy tras una ardua lucha de los biólogos para que el ejercito dote de credibilidad su conclusión, se tratará de destruir al monstruo que se acerca peligrosamente a la bahía de San Francisco.
Una película de monstruos al uso, con su suspense, sus ataques, su historia de amor típica de un clásico, pero sobre todo con el encanto de la época y con la nada desdeñable animación del maestro Ray Harryhausen.
Como anécdota, es curioso observar como todavía vivíamos en una sociedad mayormente machista y la película aboga claramente por la igualdad del hombre y la mujer encarnada por la bióloga marina y una escena inolvidable entre el compañero de esta y un oficial del ejercito.
Una cinta dirigida por Robert Gordon , que surgió como muchas otras a partir del clásico "El Monstruo de los tiempor remotos", algo así como el Godzzila occidental, que refleja claramente la incertidumbre y el miedo del ser humano en los mismos albores del nacimiento de la energía nuclear y que hará las delicias de cualquier amante de la ciencia ficción clásica.

"Tarántula!" 1955 7/10


Un grupo de científicos se encierra en un laboratorio para crear un nutriente que acelere el crecimiento de los alimentos con el fin de terminar con la hambruna mundial. Para ello realizan experimentos sobre diversos animales e incluso sobre si mismos. Un día tras la deformación y posterior muerte de uno de los científicos y una discusión entre los otros dos, el laboratorio es pasto de las llamas, algunos de los animales mueren calcinados pero otros consiguen escapar.
En el pueblo comienzan a suceder cosas extrañas, personas que desaparecen, inexplicables accidentes de tráfico, del ganado por las mañanas sólo quedan los huesos...
Jack Arnold, especialista en este tipo de cintas que después dirigió "El increíble hombre menguante" y " Vinieron del espacio exterior", entre otras, dirige una película muy entretenida, con unas buenas dosis de suspense y con un monstruo realmente horrendo y espectacular, aunque esta vez no es Harryhaussen quien se encarga de animarlo y eso se nota, los movimientos de la bestia son impecables en todos sus aspectos pero le falta nitidez al contorno, aún así es un prodigio para la época. Convertida con los años en una película de culto, se puede decir que es la madre de todas las películas de insectos asesinos que han ido apareciendo despues.

Cine con mucho encanto en ambas películas, ninguna llega si quiera a los 90 minutos, y las dos incluyen en los extras un episodio de la mítica serie "Tales of Tomorrow".
Un cine al que ya no estamos acostumbrados, despues de tanta Motion Capture y tanta animación por ordenador, pero que merece mucho la pena recuperar y recordar como eran los albores del cine actual.

Trailer La Gran Guerra Yokai

Aquí os dejo el trailer ed la joya de este mes, como siempre y para no perder la costumbre en japones y sin subtítulos...




Que lo disfrutéis!

La joya del mes: La Gran Guerra Yokai 9/10

Bueno, pues llevaba mucho tiempo pendiente de ver esta película pero nunca me animaba del todo, su baja calificación en Filmaffinity, un 6'2, y el hecho de que en la portada la calificaran de familiar, me echaba un poquito para atrás, pero el lunes finalmente me decidí a echarle un vistazo, y lo primero que hice nada más verla, fue ir a FA y ponerle un 10, si un diez redondo y perfecto.
Esta cinta demuestra que Miike es sin duda el director más versátil que ha dado el cine en muchos años, tan pronto rueda un thriller sangriento y ultraviolento, (Ichi the Killer), como un drama onírico y existencial (Big Bang Love Juvenile A), una comedia musical (La Felicidad de los Katakuri) o una de las mejores películas de aventura y fantasía que yo haya visto nunca, que no es otra que la joya de este mes (La Gran Guerra Yokai).
Tadashi es un niño de 10 años que pasa una temporada en el pueblo de su abuelo, siendo como es un niño urbanita Tadashi desconoce las tradiciones y leyendas populares japonesas tan arraigadas en la población rural. Una noche acude al festival del nombramiento del Jinete Kirin, aquel que miles de años atrás empuñó una espada legendaria para derrotar al demonio de la montaña y encerrarle allí para siempre. Para su asombro y el de todos los presentes el elegido de este año no es otro que Tadashi, que no le hace mucho caso al nombramiento hasta que su abuelo le habla de la espada legendaria que ahora le pertenece a él y que está encerrada en el corazón de la montaña del demonio. Tadashi decidirá demostrar a todo el mundo que no es un cobarde e irá en su busca. Pero mientra él se aleja, un espíritu demoníaco ha vuelto a la vida y está aprovechando el rencor que sienten los objetos inanimados al ser abandonados por el hombre y está trasnformando a los pacíficos Yokai, espíritus y duendes bondadosos en terribles máquinas de matar que destrozarán pueblos y aldeas hasta llegar a la capital del rencor, Tokio.
Que locura, no?
A partir de ahí asistimos pasmados a una procesión de los personajes más originales y delirantes que hayamos visto jamás, cientos, miles de ellos, algunos ya los hemos visto antes en cintas de Miyazaki, como en El Viaje de Chihiro y La Princesa Mononoke. Cada escena es si cabe más sorprendente que la anterior, Miike abre el grifo de la imaginación y deja que esta se derroche, te inunde y te maraville. El director se embebe de las leyendas tradicionales de su pais y crea la obra más original que te puedas imaginar, cada escena es un golpe de magia y fantasía, con un poderío visual pocas veces alcanzado antes.
Pero esta no es una película familiar, ni mucho menos, ya que algunas escenas son tan tétricas y oscuras que provocarían pesadillas a los niños durante semanas.
Realmente disfrute muchísmo viendo esta peli y más de una vez me di cuenta de que llevaba demasiado tiempo con la boca abierta y se me estaba empezando a secar, literalmente.
Una mezcla explosiva entre La Historia Interminable, Alicia en el País de las Maravilas y El Viaje de Chihiro pero con un personalidad propia y con toda la magia visual que se podría esperar de una mezcla así.

El último atardecer del largo y cálido verano

Paul Newman nos deja, se apaga lentamente la luz de la estrella que con más elegancia alumbró nuestras pantallas de cine. Los ojos más melancólicos de Hollywood está a punto de cerrarse para siempre. Y es que el actor ha abandonado ya el hospital para pasar sus últimos días junto a su mujer y sus hijas en su casa de Nueva York. Newman, de 83 años, lleva mucho tiempo luchando contra un cáncer de pulmón terminal que parece que finalmente le ganará la batalla.
Newman fue el ejemplo de actor famoso, carismático y con talento que no se dejó deslumbrar por la fama, que no se abandonó a las juergas y escándalos que tan a menudo acompañaban a sus compañeros de profesión y que mantiene hasta hoy el matrimonio más estable y duradero de toda la industria cinematográfica con su mujer Joanne Woodward con quien se casó en segundas nupcias en 1958 y con quien ha tenido 3 hijos. Juntos rodaron más de una docena de películas.
A parte de ser uno de los mayores mitos eróticos de todos los tiempos , algo que a él nunca le ha gustado, Newman ha dedicado gran parte de su vida, desde su primer gran éxito "Marcado por el odio", que le catapultaría directamente al olimpo del Hollywood de oro, a defender los derechos humanos, aunque apolítico declarado nunca ha dudado en alzar la voz para protestar contra las decisiones tomadas por el gobierno de Estados Unidos en diferentes aspectos.
Si finalmente se va, algo que tarde o temprano tendría que pasar, esta vez no será cierta la manida y siempre recurrida frase: "Muere el hombre y nace la leyenda" porque Paul Newman es una leyenda en vida y para mi nunca habrá otro como él, jamás se dará en otro actor esa mezcla de rebeldía y ternura que destilaba el indomable y nunca más nos mirarán desde las pantallas unos ojos más bonitos y profundos . Su muerte significaría la muerte del verdadero estandarte del Hollywood dorado, por suerte siempre podremos recuperar su mirada desde nuestros televisores y creer que Paul Newman es inmortal.

Mini noticia

Parece ser que Zhang Yimou ha sido el encargado de organizar la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín y que lleva 3 años preparándola, así que sólo por eso mañana habrá que echarle un vistacillo...
Y pensar que hace unos años sus películas estaban vetadas por el gobierno chino...

Reblandecimiento cerebral

Bueno, como habréis observado, ultimamente escribo menos a menudo que de costumbre y es que esta calor infernal que esta derritiendo el planeta me está licuando el cerebro, así que sólo escribiré durante el rato que encienda el aire acondicionado...
Y es que ir y volver a diario al centro de Madrid en hora punta para currar es como hacer un viaje a las entrañas del mismísimo infierno. En resumen, que estoy pasando un veranito de lo más satánico... y desagradable...
Bueno, pues los dicho, que me voy a tirar en el sofá a intentar reducir mis constantes vitales al mínimo.

Críticas de cine: La Patrulla de la Montaña 9/10

Entre 1960 y 1990 la población de antílope tibetano descendió más de un 97%, pasando del millón de ejemplares a menos de 10.000 debido a la caza furtiva indiscriminada. En 1993 un grupo de civiles organizó "La Patrulla de la Montaña" para perseguir y detener esta masacre.
En 1996 un perdiodista de Beijing viaja hasta el Tibet para escribir un artículo acerca de esta patrulla.
Esta es la historia que nos cuenta la película, basada en hechos reales.
El periodista acompaña a Ritai, líder de la patrulla, y a sus hombres, a los confines del mundo, en una persecución sin tregua, un juego del gato y el ratón por lugares apenas transitados por el hombre, "Cualquier paso que des en estas montañas puede ser el primero que ha dado el hombre". Gayu, pronto descubre que el valor de estos hombres es todavía mayor del que creía, ya que apenas tienen fondos y han de costearse el trabajo ellos mismos, hombres que abandonan todo lo que tienen y se adentran en lo más profundo de Himalaya, conscientes de que siempre cabe la posibilidad de que la montaña no les deje volver con vida.
Es dificil conseguir voluntarios que quieran formar parte de la patrulla y muy pronto descubrirá por qué. Y es que en su lucha en favor de la vida deberán luchar contra un enemigo mucho más cruel y letal que los mismos cazadores, la montaña, que puede convertirse en una trampa mortal, incluso para quienes mejor la conocen,árida, seca, helada y deshabitada a lo largo de cientos de kilómetros.
Gayu será testigo de que la obsesión Ritai es tal que perderá las ataduras con la realidad y será capaz de abandonar compañeros y detenidos a su suerte con tal de no perder tiempo y alcanzar a su objetivo.
Por otro lado asistirá a diversas detenciones de aldeanos, que anteriormente fueron pastores pero que debido a la desertización de los pastos no tiene más remedio que colaborar con los furtivos. pues es la única fuente de ingresos que pueden encontrar en aquel lugar abandonado de la mano de dios, lo que le hará darse cuenta de que las cosas no son tan sencillas como parecen a primera vista y de que para esa gente, aún conocedores del mal que realizan, su supervivencia está por encima de la de los antílopes . En la montaña pronto se diluyen el sentido de la justicia y la fina barrera que separa el bien del mal desaparece en cuanto te adentras en sus llanuras y la ley del hombre, no es otra que la de su supervivencia.
Una película brutal y árida, una batalla a muerte entre los hombres y contra la naturaleza, un enemigo infinitamente más dificil de vencer. Un claro ejemplo de la cantidad de distintos matices que puede albergar una situación. Pero sobre todo el retrato de una obsesión.

Las Tortugas También Vuelan 9/10

El Blog de Kikujiro estrena colaboradora, Rachel, que aquí nos deja su primera crítica, ¡esperemos que no sea la última!.

No me gustan las películas bélicas. Nada. Siempre me ha parecido irreal ver a un montón de soldaditos jugando a ser valientes. A mí lo que más me tira es conocer cómo vive una guerra la población civil. En Las tortugas también vuelan, el director kurdo iraní, Bahman Ghobadi, cuenta precisamente esto: las consecuencias ( realistas y cargadas de detalles) de una guerra, la de Irak apunto de estallar en un campo de refugiados kurdo.

El que maneja el cotarro aquí es un niño al que llaman Satélite. Él es el encargado de colocar la antena que les permitirá tener televisión en el pueblo y, además, es el único capaz de traducir lo que dicen los informativos occidentales sobre la guerra que se avecina. Satélite dirige una especie de ejército de niños que le obedecen con ciega fe y trabajan para él desactivando minas. Vestido con una gorra y cargando todo el día con una bici tres mil veces mayor que él, este líder nato tiene un elevado sentido de la moralidad, del bien y del mal, y lo dará todo y más por sus pequeños súbditos que son tambien su familia. Quienes no le obedecen son dos hermanos: el uno, manco y adivinador, la otra, su hermana, siempre cargando con un niño muy pequeño y medio cegato. Ellos no forman parte del juego de los otros niños. Son (o intentan ser) independientes en un mundo en el que si no formas parte del grupo lo tienes aún más difícil (si cabe).

La película te arrancará sonrisas en bastantes momentos y se te caerá la baba con esos niños pecosos tan monos y que viven esa vida tan tan perra sin quejarse nunca, enfrentándose a problemas de adultos y resolviéndolos como buenamente pueden... Y llorando, sólo, cuándo ya no pueden más... Y eso que la guerra no ha hecho más que empezar.

(Rachel H. para el Blog de Kikujiro.)

"Tokio Blues" de Murakami al cine

El director franco-vietnamita Tran Anh Hung dirigirá la versión cinematográfica de la exitosa novela Tokio Blues (Norwegian Wood), después de que el autor, el japonés Haruki Murakami, haya aceptado su petición, anunció hoy la productora. La compañía Asmik Ace Entertainment informó hoy de que ya ha iniciado el proyecto junto a la televisión japonesa Fuji tras lograr el consentimiento de Murakami, que en numerosas ocasiones se había negado a llevar su mayor éxito a la gran pantalla.

Está previsto que comience el rodaje dentro de dos meses, con el fin de que la película sea distribuida en las salas de cine en 2010. Tokio Blues, cuyo título original en japonés es un homenaje a la canción de los Beatles Norwegian Wood, cuenta la historia de la relación entre un joven universitario con la novia de su mejor y único amigo, que se suicidó un año antes. La novela ha vendido en Japón 8,7 millones de ejemplares y ha sido traducida a 33 idiomas, y es uno de los mayores éxitos recientes de la literatura japonesa.

El proyecto de llevarla por primera vez al cine nació cuando Tran Anh Hung la leyó en París y decidió hacer la película en Tokio y con actores japoneses. El director apuntó en el comunicado emitido hoy por la productora que la novela tiene todos los elementos para ser convertida en película. A su juicio, la obra de Murakami tiene fuerza y al tiempo sensibilidad, elementos que, junto al vigor y la elegancia, hacen que la escritura sugiera sensualidad y poesía.

Tran Anh Hung ha dirigido éxitos como El olor de la papaya verde y ganó el León de Oro en Venecia con Cyclo.

Bueno pues esta es la noticia que publicaba esta mañana El Pais Digital, que en un principio me ha extrañado bastante ya que Murakami, sin duda mi escritor favorito, aconsejo a todo el mundo leer cualquiera de sus libros, no era muy proclive a que se adaptaran sus obras al cine. Esperemos que el director vietnamita sea capaz de plasmar toda la magia y sensibilidad que subyacen en la novela. Bueno todavía habrá que esperar al 2010 para ver el resultado.
Mientras tanto esperaro que Murakami publique una nueva novela o por lo menos en España se dignen a editar las que, inexplicablemente, aún no se han publicado en nuestro país.

¡Gracias Itziar!