Críticas de cine: El Castillo de Arena 8/10

Después de ver la impresionante y desgarradora "El demonio", de Yoshitaro Nomura, no he podido evitar lanzarme a por el otro título de este director editado en España, esto es, "El Castillo de Arena" y tengo que decir que no me decepcionó en absoluto, aunque no está a la altura del anterior.
Dos policías comienzan a investigar la violenta muerte de un hombre mayor que aparece con la cabeza destrozada junto a las vías del tren. La primera hora y media, y es que la cinta dura 136 minutos, se dedica enteramente a la investigación policial, interrogatorios, pistas, viajes de aquí para allá, al pueblo natal de la víctima, al lugar del crimen. Poco a poco los agentes van aclarando una historia que finalmente les lleva a sospechar de un famoso músico japonés en principio completamente ajeno a la víctima. Es interesante observar como gracias al esfuerzo de los protagonistas la trama se va aclarando y como a cada paso que dan se abre una nueva puerta. El argumento en si no es muy original, pero lo mejor viene en los últimos 40 minutos, donde se palpa claramente la diferencia entre un film de cualquier nacionalidad y uno japones. De pronto la película adquiere una profunda carga emocional y asistimos a otra película dentro de la película la desgarradora historia de miseria y desgracia de la infancia del músico, que se desgrana ante tus ojos como para tratar de que entiendas sus motivos o de ponerte en situación, haciendote ver que las cosas no son siempre blancas o negras y que las personas estamos repletas de matices.
En resumen esta es una película interesante y con un argumento bastante típico aunque posee una gran originalidad narrativa y un final que te dolerá en el corazón.
Por lo que he visto hasta ahora, Nomura parece obsesionado con las relaciones paternofiliales, en esta película este echo se observa en prácticamente todos los personajes, por no hablar de "El demonio", donde esta problemática se lleva al extremo mas terrible y desgarrador.
Como parece ser un sello en su cine, Nomura sigue jugando con el zoom y acompañandose de una importante banda sonora.

Críticas de cine: El Entierro del Sol 6/10

He llegado a la conclusión de que no me gusta mucho Nagisa Oshima. Y es que he visto tres títulos suyos en un plazo de un mese y ninguno me ha llegado realmente. El último fue ayer, "El Entierro del Sol". Y es que Oshima le da a sus películas un ritmo narrativo extraño, casi incoherente, las escenas se suceden una tras otra como si te las lanzasen a la cara sin apenas conexión lo que hace muy difícil su comprensión. Hay a otros directores que esto les funciona de manera muy eficaz para construir un cine experimental y original, pero eso es porque utilizan el diálogo para enlazar las deslabazadas imágenes. Pero Oshima no te da un hilo conductor fácil de seguir.
En el "El Entierro del sol" el director se adentra en los más bajos fondos japoneses y nos presenta a unos personajes al margen de la humanidad, violentos y carentes de escrúpulos, que pelean por su vida a diario.
La protagonista es una joven que compra sangre a los más desfavorecidos por el día, para vendérsela a las industrias cosméticas y por la noche trabaja como prostituta para las distintas bandas que operan en la zona. El argumento de todo el film no es más que la supervivencia de estos personajes en un barrio donde imperan la violencia y el engaño. Oshima coloca de contrapunto a tanta deshumanización a un personaje con escrúpulos y valores, el único en todo el film, un joven que se ve atrapado obligado a formar parte de una violenta banda y forzado a cometer diversos crímenes y a sufrir continuamente la incomprensión absoluta hacia su sentimiento de culpa por parte de todos los que le rodean.
La cinta es un interesante retrato de la parte más oscura y desesperada del Japón de los 60, el problema es que la narración se ve totalmente lastrada por el extraño ritmo que Oshima le imprime lo que dificulta mucho involucrarse del todo en la historia. Aún así es interesante de ver.
Si le echáis un vistazo, estar atentos a la curiosa banda sonora, formada exclusivamente por guitarras flamencas.

Los aventureros estamos de enhorabuena

Vagando el otro día por la web de la Fnac descubrí de casualidad algo que me alegro el día o el mes, Lucas Arts se ha tirado el rollo y ha reeditado algunas de sus aventuras gráficas más míticas a precios populares. Así que ahora mismo es posible hacerse con el "Full Throttle" o el mismísimo"Curse of Monkey Island", tercero de la saga y único que han reeditado, ya que para jugar a los dos anteriores, sin duda los mejores, hace falta un emulador de MS DOS, por el módico precio de 9'95 euros, un dinero que pago gustosa por cualquiera de las aventuras gráficas que tanto disfruté en mi infancia.
¡Así que no se que estáis haciendo que no estáis corriendo a las tiendas a compraros estas maravillas para pasar todo el veranito delante de el ordenador rememorando vuestra infancia y luchando al lado de Guybrush Threepwood contra el pirata fantasma LeChuck!

Ah también está disponible el "Sam & Max Hit the road"!

Recomendaciones cinematográficas de la semana.

"Sang Woo y su abuela" 9/10
Jeohng-hyang Lee
2002, Corea del Sur

Esta película coreana es una auténtica joya, maravillosa, tierna y sencilla a más no poder. Nos demuestra una vez más que el cine coreano está más que nunca a la cabeza del mundo y que le da miles, no, millones de vueltas a toda las cintas estúpidas norteamericanas que se pasean indolentes por nuestras carteleras, copando y saturando el mercado de manera que el buen cine pocas veces puede ser disfrutado en pantalla grande.
El argumento de la película es muy simple:
La madre de Sang Woo, recién divorciada debe trabajar todo el verano para poder salir adelante, por lo que no puede hacerse cargo de su hijo, entonces decide llevarle a pasar las vacaciones con su anciana abuela a un pueblecito rural.
Sang Woo es un niño urbanita, consentido y malcriado como la mayoría de los niños de ciudad, que no puede pasar sin videojuegos, televisión y comida rápida. Así que al llegar al pueblo el niño apestadísimo, no para de lloriquear y de gritar a su abuela, que es tan vieja que no puede ni andar erguida. La relación que se establece entre abuela y nieto es en principio terrible, absolutamente incapaz de entender a su nieto, la anciana no desespera y utiliza la paciencia y la ternura para domesticar a la fiera que tiene en casa. A ambos personajes les separa un abismo, es como si fueran de planetas absolutamente diferentes, esto da lugar a una serie de tiernos y divertidos malentendidos.
Aunque pasarás la mayoría del metraje deseando darle un bofetón al niño malcriado y esperando que se vaya de una vez a su mierda de ciudad y deje a la pacífica abuelita en paz, el final te reconciliará con el mundo.
De verdad, una película preciosa, que no tira de la lágrima fácil sino sincera, no dejéis pasar la oportunidad de verla, no os arrepentiréis.



"The Bird People in China" 8/10
Takashi Miike
1998, Japón

Curiosísima cinta de Miike muy alejada de la violencia y la truculencia a la que nos tiene acostumbrados el nipón. Una fábula, un cuento imaginativo y fantástico que relata el viaje de dos japoneses, un yakuzza y un ejecutivo al corazón de las montañas de China en busca de piedras preciosas y que acabarán en un remoto y primitivo pueblecito donde sus habitantes aseguran ser capaces de volar. Poco a poco los protagonistas irás posponiendo su vuelta y decidirán investigar un secreto que sin darse cuenta cambiará sus vidas para siempre.
Miike sorprende esta vez por su sensibilidad, sencillez y su comicidad.
Aunque sólo fuera por su fotografía esta cinta ya merecería la pena, pero es que tiene mucho más.
Una lástima que una vez más no esté editada en España.






"Running Out of Time" (Con los días 8/10 contados)
Johnnie To
1999, Hong Kong

To se ha ganado a pulso el calificativo de maestro del cine policíaco del nuevo siglo y es que todas sus películas, bueno menos "PTU", son grandes obras de este género y merecen muy mucho la pena. Conocido en el mundo entero a raíz de la impecable "Election" y su secuela, el hongkones lleva muchos años haciendo cine y ya era muy reconocido en Asia antes de que aquí supiéramos que existía.
"Running Out of Time", que tiene una secuela que aún no he visto pero que ya la tengo preparada para las próximas sesiones, es un divertimento puro y duro, bien rodado y actuado, con un guión original, plagado de situaciones surrealistas y divertidas pero que a la vez es un intenso thriller policiaco.
To, da una vuelta de tuerca al eterno conflicto entre policía y delincuente jugando al gato y al ratón dotando a este último de unas emociones y unos motivos que hacen que la balanza se decante peligrosamente a su favor. Con dos personajes protagonistas perfectamente definidos y con gran carisma, disfrutarás de cada minuto del metraje. Sin ser una obra maestra "Running Out of Time" es un título imprescindible dentro del tan cotizado cine de acción hongkonés.

Planet Express vuelve a la carga

La nueva película de Futurama "The beast with a billion backs" o "La bestia con un millón de espaldas" como se editará en España, ya tiene fecha de lanzamiento. Será el 6 de agosto. La edicióm de 2 discos incluirá numerosos extras:

+Comentarios en audio de creadores y actores.
+Futurama: la aventura perdida.
+Storyboard de animáticas.
+6 escenas eliminadas.
+Documental de David Cross.
+¡Te presentamos a Yivo!
+Tomas falsas.
+Modelos en 3D.
+Una breve historia de la bola de la muerte.
+Tráiler de: "El juego de Bender", el siguiente título de la serie.

El precio, como el de la anterior, oscilará entre los 13 y 15 euros. Bueno pues cada vez queda menos para disfrutar de las nuevas aventuras inter espaciales de Bender y Fry!
El día 6 estaré la primera haciendo cola para hacerme con ella!

Un oasis en la desesperanza. 8/10

Hace unos meses o quizá ya un año, el trailer de una cinta de animación llamó poderosamente mi atención, con un dibujo mágico y preciosista prometía ser uno de los estrenos animados del año. Cúal fue mi sorpresa al descubrir que la cinta en concreto provenía de aquí mismo, de España, no me lo podía creer, eso si que era una noticia y no el sobrepublicitado estreno de la cinta de temática trilladísima de "El Orfanato". El caso es que entre unas cosas y otras no tuve ocasión de verla en pantalla grande y después de perseguirla varios meses me hice con ella hace un par de semanas. Y realmente no me defraudó. El dibujo es maravilloso, original y mágico, con unos tonos semicálidos que recrean perfectamente el ambiente que se pretende dar al film. Un argumento sencillo pero original que te transporta a un mundo onírico que cobra vida propia. Por no hablar de los personajes, a destacar los bichillos que habitan las farolas, geniales, quizá el más flojo sea el mismo protagonistaun poquito cabezón y sin cuello, un poco extraño para ser un niño.

Pero sin duda lo que más me ilusionó de esta propuesta fue su fuerte personalidad, una película que no copia éxitos estadounidenses y que se pasa por el forro el patético sentimiento de inferioridad que parece tener la animación española frente al resto del mundo.

En resumen un gran trabajo por parte de todo el equipo que ilusiona y esperanza. Y que demuestra que no todo el dinero que se invierte en el cine en España acaba convertido en basura.

Si quieren que llenemos las salas de para ver cine patrio tendrán que hacer el mismo esfuerzo que han hecho con "Nocturna". Sus directores a los que habrá que seguir muy de cerca son Adriá García y Víctor Maldonado. La cinta se llevó el Goya a mejor película de animación de 2007, aunque no es que eso tenga muco merito, no se si quiera si se presentó alguna candidatura más...

DVD, lanzamientos destacados

Por fin...parecía imposible...pero por fin ha llegado el momento...Los dos largometrajes del Bill Plympton, el genio de la animación estadounidense, que permanecían inéditos en España ya están a la venta.

"Me casé con un extraño" 1997

Grant Boyer, un joven recién casado, es víctima de una descarga eléctrica como consecuencia de un fallo en la antena de televisión provocado por unos patos en celo. Este hecho le proporciona extraordinarios poderes, en los que podrá transformar personas y objetos a su voluntad y la facultad de materializar todo aquello que se cruce por su mente. Tan preciado don desencadenará una escalada de situaciones inesperadas que afectarán a su reciente esposa, a sus suegros, al gobierno, al ejército y a unas corporaciones que intentarán descubrir el secreto de Grant para adueñarse del mundo.

Sin duda la mejor de las tres películas de Plympton, divertidísima, no tiene desperdicio y la animación como siempre brutal.

"Mutant Aliens" 2001

Un astronauta es enviado al espacio y una vez allí es abandonado y traicionado por sus compañeros del gobierno que utilizarán su tragedia para recaudar fondos destinados al Centro de Investigación Espacial. Lo que ellos no se esperaban es que sería rescatado por unos simpáticos y sanguinarios alienígenas y enviado varios años después de vuelta a la Tierra. La venganza nunca fue tan sangrienta y divertida.

Para mi quizá la más floja de las tres (incluyendo "Hair High), pero aún así merece muy mucho la pena verla. Gamberrísima y absurda, los alienígenas del título no tienen desperdicio.

Dos títulos super recomendables, estandartes de la escasísima animación made in EEUU disponibles en nuestro pais.

Ahora solo falta que tengan el detalle de editar sus cortos, superiores si cabe a cualquiera de sus largos.