El blog de Kikujiro

"Mother" Bonh Joon Ho

2009-04-27T13:16:00.001+02:00

Aquí está el trailer de la nueva película de Bong Joon Ho. Nos cuenta la historia de una madre que lucha para librar a su hijo, acusado de un terrible asesinato, ante la ineptitud de la policia.
Deseando verla!

Trailer de "Tokyo!"

2009-03-26T13:15:00.002+01:00

Trailer de ka película Tokyo! tres historias, dirigidas por tres directores Michel Gondry (La ciencia del Sueño, Eternal Sunshine of the Spotless Mind), Leos Carax (Los Amantes del Pont-Neuf) y el gran Bong Joon-Ho (The Host, Memories of Murder). Acaba de estrenarse en Estados Unidos, así que para que llegue a España todavía queda!

Trailer "Departures"

2009-03-24T11:36:00.003+01:00

Aquí os dejo el trailer de la cinta japonesa ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Dirigida por Yojiro Takita (La espada del samurai). Tiene muy buena pinta. A ver si esta llega a España...

Sí, sí, por fin...el Trailer de Thirst!!!

2009-03-18T13:28:00.001+01:00

El Rincón de los Clásicos: "The Killing"

2009-02-26T13:13:00.004+01:00

Se dice de Kubrick que no ha dirigido una sóla película mala, pero parece ser que no es cierto, tal como me contó mi amigo Rubén, el director renegaba tanto de su primera cinta, que en cuanto se convirtió en un director importante hizo desaparecer todas las copias, tanto es así que a día de hoy es imposible visionarla, su título es Fear and Desire.
Pero el caso que nos ocupa es todo lo contrario. Ya que para mí se trata de la mejor película del director y eso es decir mucho. Atraco Perfecto o The Killing, es la única cinta, podríamos decir normal, de Kubrick, refiriendonos a temática y argumento.

Basada en una novela de Lionel White, adaptada con un guión de Jim Thompson, la cinta narra la historia de un grupo de hombres con apenas relación entre sí, que deciden dar el golpe del siglo y atracar el hipódromo el día de la mayor apuesta del año.
Cada uno de ellos tiene una finalidad y pertenece al grupo por algún motivo, así como cada uno tiene una personalidad diferente que se irá desvelando a medida que el gran día se acerca.
Kubrick constrye un film perfecto en todos los sentidos. Una trama a la que no le sobra ni le falta absolutamente nada, un guión redondo, donde ninguna frase queda al azar, unos actores sobresalientes en sus papeles, tanto el grupo en cuestión como los secundarios. Y una duración exacta.
Kubrick utiliza un sistema narrativo revolucionario para la época, lo que dota al film de un dinamismo sorprendente. Desde el momento en que te plantean la trama ya sólo quieres saber más y ahí es donde reside el buen cine, en saber dosificar la acción y la información.
Una gran película que de la que beben cientos de films posteriores y que demuestra como se debe hacer cine. Perfecta, de principio a fin.

El rincón de los clásicos

2009-02-26T13:07:00.002+01:00

A partir de hoy el Blog de Kikujiro inaugura una nueva sección, El Rincón de los Clásicos, donde analizaremos cintas clásicas para animar a todo el mucdo a revisarlas, a descubrir esas joyas que nos han regalado a lo largo de la historia y que hoy más que nunca están olvidadas. Cintas de las que bebe todo el cine actual y que sin ellas sería imposible entenderlo y es que sobre todo refiriendonos al cine occidental, cualquier tiempo pasado fue mejor...

Entrevista a Park Chan Wook en el rodaje de Thirst

2009-02-18T01:35:00.003+01:00

Bueno y ahora para complementar el vídeo anterior, cuelgo otro con parte del Making Of y una interesante entrevista a Chan Wook en la BBC hablando sobre Thirst.

Primeros fotogramas de Thirst en la web

2009-02-18T01:29:00.003+01:00

Bueno, está costando conseguir imágenes de Thirst de Chan Wook, lo único que he encontrado por el momento es este extracto de un telediario coreano hablando del film o eso me imagino porque no está subtitulado...Aún así por lo menos ya se ve algo, aunque no mucho...

Críticas de cine: Rock'nrolla 8/10

2009-02-18T00:49:00.004+01:00

A todo aquel al que he preguntado sobre esta cinta me ha contestado lo mismo: está bien, pero es más de lo mismo... vale, si, es más de lo mismo y qué? alguien le ha reprochado a Tim Burton que todas sus películas tengan la misma escenografía, música y estructura?o a Ken Loach que siempre utilize la misma temática en sus filmes o a Almodóvar? No, porque eso se llama sello personal y es lo que diferencia a un director de otro. Entonces si nunca lo hemos hecho porque ahora todos se lo reprochan a Ritchie?

Vale, si, es más de lo mismo. Más de mafiosos de medio pelo que se meten en camisas de once varas en cualquier suburbio londinense y que?es más de lo mismo con calidad y sobretodo con estilo. Con estilo, altas dosis de entretenimiento, estupendos personajes y gran banda sonora.

He de reconocer que la cinta empezó decepcionandome, alguna que otra situación inverosimil y un par de gags sin ninguna gracia. Pero es que esta es una película que mejora cada minuto hasta llegar al delirante clímax de la persecución de los rusos.

A partir de la primera media hora disfruté muchísimo de una cinta, que sí, me recordó a Snatch y a Lock and Stock, pero es que esas dos películas son ya de culto y lo único que hice fue agradecer las similitudes.

Hablemos un poco de los actores. Un Gerard Butler muy cómico, perfecto en el papel de gangster de poca monta entrañable, un Tom Wilkinson (Full Monty, Valkiria) impecable en el papel de político corrupto, mezquino y sin escrúpulos, pero sin duda el que más me gustó fue el semi desconocido Toby Kebell, que borda el papel de estrella del rock drogadicto y pirado, sin olvidarnos de Mark Strong (Stardust, Red de Mentiras) en uno de los mejores papeles de la cinta.

En resumen, no sé que espera la gente de un director con estilo propio como Ritchie, y que cada vez que lo ha abandonado la ha cagado pero bien. Esperemos que con su nuevo Sherlock Holmes le quiten este sanbenito.

Rock'nrolla es una muy buena película en su género, ni más ni menos, y te puedo asegurar que te lo pasarás muy bien viéndola y sobretodo te reirás mucho.

Críticas de cine: Mi nombre es Harvey Milk 8'5/10

2009-02-11T01:50:00.008+01:00

He de confesar antes de nada que me considero amante de los biopics... Me gusta que me muestren vidas que significaron algo, que fueron importantes por algún motivo, que cambiaron cosas. Me gusta que el cine se nutra de realidad y nos demuestre que no sólo de ficción vive el hombre y que hay historias que no hace falta inventar.

Si encima la cinta está protagonizada por Sean Penn, no lo dudo ni un momento...Aunque en este caso me hizo dudar la dirección del Sr. Van Sant, con quien me enesmisté despues de tragarme su pseudodocumental egocentrico Elephant.

Ahora he de reconocer que Harvey Milk nos reconcilió.

Sorprende y asusta a veces echar la vista atrás, volver la cabeza tan sólo treinta años y descubrir que el mundo era un lugar un tanto horripilante en algunos sentidos. Van Sant retrata ese mundo retrógrado e intolerante de principios de los años setenta con tanta maestría que no puedo más que quitarme el sombrero, un mundo en el que a los homosexuales se les prohibían los derechos civiles tan básicos como el derecho a la vivienda o a un trabajo digno.

Harvey Milk es la historia de un hombre que no se conformó con lo que le había tocado vivir, que decidió, no hacer entender a nadie sus motivaciones ni sus gustos, sino obligarles a otorgarle un derecho que por nacimiento le pertenecía, el derecho a ser respetado.

Para valorar la actuación de Sean Penn aconsejo a todo el mundo que nada más ver la película le eché un vistazo a las imágenes de archivo del verdadero Milk, sólo así se puede ser consciente del increíble trabajo que ha hecho el norteamericano para mimetizarse con su personaje, cada movimiento, cada gesto, cada inflexión de la voz, es alucinante.

La cinta de Van Sant es sin duda lo más cercano y fiel que una película podía ser al respecto. El retrato que hace de un San Francisco convulso y en pie de guerra es simplemente impecable. Supongo que esto tiene mucho que ver con la facilidad con que el director acerca sus películas al documental sin serlo realmente. La utilización de imágenes de archivo hasta el punto de no utilizar ni siquiera una actriz para uno de los personajes sino continuamente la original, no hace sino que introducirte más aún en la película y en atmósfera.

Ya hemos hablado de Sean Penn, pero hablemos ahora de Emile Hirsch y de James Franco y por qué no de Josh Brolin, los primeros enormes en sus actuaciones, sobretodo Franco al que deberían dar urgentemente un papel preotagonista, lo está pidiendo a gritos, Brolin correcto en su papel de bailar con la más fea aunque ni mucho menos tanto como para merecer una nominación por secundario. El único que chirría o más bien espanta de grotesco es Diego Luna que se pierde y se empantana en una actuación histriónica y ridícula que a veces te llega hasta a sacar un poco de la película. Incomprensible.

Estamos ante un magnífico biopic, pero sobretodo ante una gran película, que hará que te muerdas las uñas de impotencia y que sientas por lo menos una vez no haber nacido en una época en la que todavía había tanto que conquistar.

Primeras imágenes del rodaje de "Thirst"

2009-02-10T02:54:00.003+01:00

Aquí os dejo las primeras imágenes del rodaje de la nueva cinta de Park Chan Wook...

Críticas de cine: Crows Zero 7/10

2009-02-10T02:27:00.003+01:00

Bueno a estas alturas no creo que haga falta decir que Miike es uno de mis realizadores favoritos, entre otras cosas por su imaginación y su versatilidad, pero sobretodo por hacer siempre lo que le viene en gana sin tener en cuenta absolutamente ningún canon cinematográfico ni las tendencias actuales del cine, si quiere hacer algo, lo hace y punto.

Esta vez el japonés ha sido el encargado de adaptar a la gran pantalla uno de los mangas más famosos de Japón y lo ha hecho como debe hacerse, sin ningun límite y encorsetamiento, sería hipócrita pedirle eso a una adapatación cimentogáfica de un comic nipón.

Crows Zero nos cuenta la historia de un instituto masculino, un isntituto dominado y jerarquizado por las bandas. Ahí nadie estudia, lo importante es formar parter de una pandilla y reventar a las demás hasta conseguir ser los números uno, algo que nadie ha conseguido por el momento. Los protagonistas, lógicamente son dos cabecillas, uno el actual "matón de los matones" y un aspirante. Ambos con sus respectivas pandillas detrás.

La cinta es una sucesión de leches y de peleas multitudinarias muy bien coreografiadas. Pero Miike además le imprime un estilo a sus personajes casi irresistible.

A parte de a la continua lucha por el poder, asistiremos también a los distintos conflictos personales de los personajes, lo que le da más profundidad a la cinta y la aleja de una simple película de tortazos. E incluso llegado un momento, creeremos estar asistiendo a una de Yakuzas creciditos.

Estupendos secundarios y una acertada banda sonora, la convierten en una candidata a pelicula de culto entre los jóvenes nipones.

Digamos que estamos ante la revisión de "West side story" a lo japones. No te defraudará, pero tampoco la encumbrarás. Entretiene y divierte, que es de lo que se trata.

Ahora sólo queda saber de parte de quién estas...

Críticas de cine: Soy un Cyborg 7/10

2009-02-10T01:59:00.006+01:00

Como no podía ser de otra manera retomaré mis críticas con el último trabajo del surcoreano Park Chan Wook (a la espera del estreno de "Thirst").

I'm a Cyborg but that's Ok o Soy un Cyborg como se ha traducido en España, es la primera incursión de Chan Wook en la comedia romántica, bueno y en la comedia en general. Aunque nos quedaríamos muy cortos y seríamos muy injustos si definieramos esta cinta como alguna de esas dos cosas. Porque sea lo que sea es una película de Park Chan Wook y eso debería ser un genero por sí mismo.

La cinta nos cuenta la historia de una chica, que un día sin más cree ser un cyborg e intenta conectarse a la corriente introduciendose unos cables a través de las venas para recargarse. Esto automáticamente la lleva a parar a un psiquiátrico. Y aquí empieza el alucine. La galería de personajes que pueblan la institución mental no tiene desperdicio. Una especie de Alguien voló sobre el nido del cuco amable,colorida y edulcorada.

Pero nuestra protagonista tiene un problema, no quiere comer, ya que los cyborgs no se alimentan de la misma comida que los humanos, así que ella se dedica a chupar pilas para recargar su energía, lo que la lleva a enfermar. Nadie es capaz de hacerla entrar en razón. Y ahí entra en escena uno de los personajes más bonitos y amables de los últimos años. Un interno capaz de robar cualquier cosa, desde la suerte para ganar al ping pong hasta el arrepentimiento o la piedad. Este curioso "ladrón" se enamorará de nuestra cyborg y hará lo imposible para ayudarla.

Así contada quizá no parezca gran cosa, pero es que la fuerza de este filme reside en sus imágenes, aquí es donde esta vez Chan Wook nos deja boquiabiertos. Los colores, la fotografía y la escenografía son tan maravillosas, que sólo por eso merecería ver esta película. Pero es que además es un cuento, un cuento precioso, pero no empalagoso, sencillo y mágico, que te hará sonreír cada dos por tres.

A su vez el director reivindica la locura, la sencillez, la mágia y sobretodo nos recuerda que el hecho de crecer no tiene porque conllevar una falta de imaginación y de creencia en la magia.

Una fábula colorista y optimista, absurda y surrealista, pero con escenas memorables, como la de la mariquita o la del megatrón de arroz.

Si le pongo un siete y no un diez es porque en ocasiones el ritmo flojea y se hace demasiado lento, quizá le hubiera ayudado suprimir unos minutos del metraje. Aún así merece mucho la pena, aunque aviso a los que hayan visto otras cintas del autor de que esta no tiene nada que ver con nada de lo que haya hecho antes.

En resumen, Chan Wook nos vuelve a sorpender y se muestra capaz de manejar un género tan redicalmente alejado de su filmografía.

Estoy de vuelta!

2009-02-10T01:38:00.002+01:00

Bueno pues después de casi dos meses de inactividad, básicamente debidos a la perrería y la vaguería, vuelvo a retomar el blog donde lo dejé. Así que en breve más críticas de cine oriental y no tan oriental en algunos casos, que el panorama está que arde. Pocas veces se ha visto una cartelera tan atractiva como la actual. Así que vamos a ello!

My Blueberry Nights

2008-12-03T12:20:00.002+01:00

Por fin y despues de casi un año y medio de espera la última cinta del hongkones Won Kar Wai llega a nuestras salas. La primera incursión del realizador en el mercado estadounidense cuenta con las actuaciones de Natalie Portman, la cantante Norah Jones, Jude Law y Rachel Weisz.
A partir del dia 12 de diciembre estará en nuestros cines.

Críticas de cine: Breath 7/10

2008-11-14T13:06:00.004+01:00

Bueno, pues como está mandado y para fomentar la venta en dvd de cine asiático ayer me compré Breath de Kim ki duk y nada más llegar a casa me la puse, ya que no me había dado tiempo a verla en el cine. Como dije en la crítica de Samaritan girl no ha llegado el día en que el surcoreano me defraude, y no lo hizo tampoco con su última película, aunque con mucho dolor en el corazón he de decir que Ki Duk está perdiendo un poco de fuelle. Quizá sea debido a que ultimamente siempre se mueve por los mismos ambientes cinematográficos y sus películas empiezan a provocarte un cierto de ja vú, en este caso hacia Hierro 3. Una mujer descubre que su marido le es infiel y en vez de reaccionar y enfrentarse a su marido decide visitar a un condenado a muerte que ha visto en televisión y termina enamorandose de él, a su manera, a la manera de Kim Ki Duk. El recluso le corresponde y se establecerá entre ellos una intensa relación de pasión y dependencia vital.
De nuevo Ki Duk nos embarca en la historia de una amor imposible, probablemente el más imposible de todos, con unos personajes al límite, de nuevo outsiders del mundo real, que crean su universo paralelo al nuestro. Esta vez son los celos los sentimientos analizados, distintos personajes, distintos celos, pero celos al fin y al cabo. De nuevo un protagonista mudo, el mejor de la cinta sin duda y es que ahí donde mejor se mueve el realizador, en el mundo de los silencios cargados de significado. Una protagonista un tanto piradilla pero que nos enternece con sus ocurrencias y una atmósfera que se asemeja al fondo de un pozo, donde se hace dificil respirar pero desde donde aún se puede ver la luz del sol.
Si te gusta el surcoreano, te gustará, pero yo a estas alturas empiezo a necesitar más de un director que es capaz de hacerte estremecer por dentro sólo con la ayuda de un plano fijo.

Breath en dvd

2008-11-12T13:50:00.002+01:00

En España, como ya comentan en El Pozo de Sadako la edición de cine asiático en dvd es mínima y con cuentagotas. Por eso me parece digno de mención el hecho de que hoy salga a la venta la última película del surcoreano Kim Ki Duk, Breath, si esa que en Madrid sólo se proyectó en una sola sala.

Es una lástima que nos perdamos tantos títulos en España y también una verguenza. Pero en fin algo es algo y confío en que todo se andará.

¿Qué película es? II

2008-11-11T13:39:00.007+01:00

Bueno pues vamos con otra serie de imágenes, a ver quién las adivina esta vez... de las anteriores todavía faltan dos...así que ya sabeis...

1ª
2ª
3ª

Críticas de cine: Samaritan girl 8/10

2008-11-11T12:36:00.004+01:00

Aún no ha llegado el día en que Kim Ki Duk me defraude. Lo más cerca que estuvo de ello fue con Bad Guy y aún así no lo consiguió del todo.
En Samaritan Girl una vez nos adentramos en el universo Ki Duk, para el que hay que estar preparado y abrir muy bien los ojos y la percepción para captar todo lo que subyace bajo cada fotograma.
Samaritan Girl es la historia de un padre y una hija, aparentemente con una vida normal. Él la ama profundamente y ella, adolescente rebelde, busca purgar un pecado de la manera más dolorosa, cometiendolo una y otra vez. Cuando el padre, policia, descubre de casualidad lo que está haciendo su niña, se embarcará en un viaje oscuro y tormentoso que le llevará primero al desconcierto, después a la ira y finalmente a la locura.
Sentimientos nunca pronunciados, dolor, culpa, venganza, justicia, decepción, arrepentimiento.
Ambos fingen seguir teniendo una relación normal entre ellos y el padre se debate entre el profundo a mor que siente por su hija y la rabia y la impotencia que siente hacia ella. Una vez más Ki Duk no hace concesiones y lanza a sus personajes al abismo con las actuaciones que eso conlleva, el surcoreano no entiende de medias tintas ni eufemismos. Nos muestra las emociones directamente de donde proceden, del corazón y las entrañas, sin pasar por el filtro de la razón.
Te dolerá cada minuto del metraje, aunque podrás mitigarlo con la acertada banda sonora.
Maravillosas actuaciones como siempre y final severo y alejado una vez más de la autocompasión.

Primera imagen del rodaje de "Thirst"

2008-11-10T14:15:00.003+01:00

Esta es por el momento la única imagen que ha trascendido del rodaje de la nueva película de Park Chan Wook Thirst. En la que Sonh Kang-ho da vida a un sacerdote vampiro. Una vuelta de tuerca más al mundo del vampirísmo, pero esta vez de la mano del genial Chan Wook. No puedo esperar a ver el resultado.

Muere Michael Crichton

2008-11-07T14:46:00.002+01:00

El novelista y cineasta MIchael Crichton murió ayer a los 66 años victima de un cáncer. Autor de multitud de novelas, muchas de ellas han sido llevadas al cine, Congo, Acoso, Esfera, pero sobretodo artífice de la resurrección de los dinosaurios en el siglo XX con Parque Jurásico y sus dos secuelas.
A parte de vender millones de ejemplares de sus novelas Crichton ha estado intimamente relacionado con el cine, dirigiendo cintas como Coma, guiones como el de Twister y creando series míticas en EEUU como Urgencias.

Nooooooo!!!

2008-11-07T14:28:00.003+01:00

Acabo de leer en el blog Sin pelos en la lengua,
la noticia más aterradora de todos los tiempos....
Spielberg y Will Smith estarían barajando la idea de hacer un remake de Old Boy....
Aaaaaaaaaaaaaaaaahhhhh. por queeeeeeeeee?
Pero es que esta gente tiene algún problema? acaso se creen capaces de mejorar lo inmejorable?
No hay derecho, es agotador que los americanos esten todo el día con lo mismo:que si, que tu peli mola, pero ahora la vamos a hacer nosotros como es debido. Como Inferna Affairs, como Vanilla Sky y como muchas más. No hay derecho de verdad. Que se dediquen a hacer su cine y si se quedan sin ideas que se busquen la vida, pero hay algo muy lamentable en coger películas ajenas y querer hacerlas propias...
Yo sólo espero que este engendro no llegue nunca a realizarse porque sería una destrucción de una de las mejores cintas de las últimas décadas.
Joder y además Will Smith, seguro que la produce Tom Cruise, como si lo viera...

Murakami vs Katayama

2008-11-07T13:24:00.002+01:00

Haruki Murakami y Kyoichi Katayama son ahora mismo los máximos exponentes de la literatura nipona. Y los dos han publicado libro recientemente, en el caso de Murakami el libro ya llevaba tiempo dando vueltas por el mundo, pero ha llegado a España a penas hace tres meses. Y el caso es que la novela de Katayama ha desbancado el Tokyo Blues de Murakami como novela japonesa más vendida en Japón en la historia.

Un grito de amor desde el centro del mundo, es una historia de amor, pero no como otra cualquiera, como clama el libro de Lucía Etxebarría, es la historía de amor más pura que yo haya leído en años. Probablemente esto tenga que ver con el hecho de que los protagonistas sean dos adolescentes. Sakutaro y Aki se conocen en el colegio, pero no se enamoran a primera vista, lo suyo es una amistad perfecta desde el principio. Se convierten en compañeros, se encuentran y ya no se separan, descubren sin asombro y aceptan, que estaban destinados a completarse. Pero Katayama no está dispuesto a utilizar esta relación con fines románticos sino que prefiere ahondar más en el plano del amor metafísico e inmortal y desde la primera página nos desvela que esta relación terminará bruscamente. Es sin duda una novel tierna y muy delicada, sencilla y efectiva, aunque yo he echado de menos algo más de apasionamiento. Se deja leer con facilidad, pero tampoco engancha, supongo que mi ligera decepción tiene que ver que las enormes expectativas que tenía hacia ella. Esperaba algo más, es quizá demasiado ligera y de no haber tenido esa gran campaña publicitaria, probablemente hubiera pasado mucho más desapercibida.

Aunque tengo que reconocer que hay partes del libro que llegan a emocionarte profundamente. En fin una novela que demuestra que la sencillez muchas veces es preferible a la grandiosidad y que hay historias que sin ser épicas son capaces de remover al mundo por dentro. Mención especial al título, de los más bellos y llamativos que he visto nunca.

After Dark.

Llevaba tiempo esperando que se publicara algo nuevo de Murakami en español, todos los que aún no han sido publicados aquí me los he comprado de importación, el caso es que ni me había enterado hasta que me di el otro día una vuelta por Fnac y lo ví.
Con Murakami me ha pasado algo que no me había pasado antes, leí Al sur de la frontera al oeste del sol y automáticamente me compré, primero todo lo que había publicado de él en España y luego en Estados Unidos. Encontré a mi autor de cabecera y he disfrutado tanto con cada uno de sus libros que cuando tuve After Dark en las manos sentí una emoción indescriptible. Murakami es el dios del realismo mágico, nadie tiene más facilidad para introducirnos en un mundo onírico y surrealista como él. Sus protagonistas son siempre profundos y llenos de emociones, están vivos, pero alejados de la realidad. Es capaz de mezclar fantasía y cotidianidad sin que rechine una sola palabra. En sus libros los gatos hablan y los amigos imaginarios te cambian la vida, con las excepciones de Al sur y Tokyo Blues, todas sus novelas debes leerlas con la mente muy abierta, dispuesto a introducirte en un mundo diferente y extraño.
Ese mundo también existe en After Dark, aunque esta vez Murakami no lo consigue del todo. La novela transcurre en una sola noche en la ciudad de Tokyo. Con dos protagonistas principales Mari y su hermana Eri. Una especie de viaje de Alicia a través del espejo, oscuro y perturbador. De la mano de un narrador omnisciente, ajeno del todo a la narración deambulamos insomnes por uan ciudad que no duerme, descubriendo personajes y situaciones de lo más extrañas e incluso violentas. En este caso Alicia sería Eri, que viaja sin quererlo al otro lado y que representa la parte mágica de la novela. Encontramos el sello del autor en cada rincón y en cada página, pero quizá esta vez la premisa sea demasiado endeble. Aún así Murakami escribe con maestría y de alguna manera conocedor de la faltas de su creación, la termina pronto y no se extiende demasiado.
Un libro imprescindible si eres seguidor del autor, pero que no recomendaría para iniciarse en él. Pra eso aconsejo Kafka en la orilla o Crónica del pájaro que da cuerda al mundo.

Lo nuevo de Johnnie To

2008-11-05T15:37:00.002+01:00

Bueno, pues un trailer más, que no hace daño a nadie. Esta vez lo último de Hongkones Johnnie To, Sparrow, que clausuró el Baff de este año. Me muero de ganas de que llegue a España, aunque habrá que esperar.

Trailer "Sunflower"

2008-11-05T15:27:00.002+01:00

Aquí os dejo el trailer de la última película de Zhang Yang (La Ducha), una revisión de los últimos 30 años de la historia de China a través de los ojos de una familia. Maravillosa. Milagrosamente en España está en dvd.

¿Qué película es?

2008-11-05T13:39:00.004+01:00

Voy a dejar unas fotillos para que pongais a prueba vuestros conocimientos de cine, sobretodo oriental, a ver si podeis decir a que película pertenecen las imágenes...
Suerte!

1ª-

2ª-

3ª-

Joe Hisaishi y Summer

2008-11-01T17:37:00.003+01:00

Aquí os dejo un vídeo de Joe Hisaishi tocando en directo el precioso tema central de la película El Verano de Kikujiro, Summer. Una vez que lo oigas no te lo podrás quitar nunca de la cabeza...

Críticas de cine: 13 Tzameti 7/10

2008-10-30T12:51:00.004+01:00

Bueno pues no sé ni por donde empezar con esta película, lo haré por el principio.
La primera media hora es de la más aburrido que he visto en mucho tiempo, lenta, un poco absurda y desconcertante, me recordó al peor Godard, pero si cometemos el error de quitarla en ese momento nos perderemos una de las cintas mas desasosegante, original y despiadada de los últimos años.
Rodada enteramente en blanco y negro y con un ritmo y una imagen que se acerca mucho al falso documental.
El debutante Géla Babluani nos introduce muy sabiamente y con mucho realismo e inteligencia en el descarnado mundo de las apuestas que tienen como protagonistas a los seres humanos. Gente con dinero, aburrida y sin escrúpulos se reune en una casa abandonada, donde todo está perfectamente organizado, para apostar su dinero por pobres diablos que intentan salvar sus deudas arriesgando sus vidas. No voy a desvelar más detalles del guión, porque sería estropear el pastel. Pero se trata de una gran película. Sobretodo la última hora, de lo más trepidante que he visto. Te dejará con la boca abierta. Así que dale una oportunidad que no te arrepentirás.

Críticas de cine: Dead or Alive 6/10

2008-10-30T12:35:00.002+01:00

Takashi Miike es uno de los directores del panorama actual internacional más interesante y versátil, es capaz de trabajar cualquier género y reinventarlo una y otra vez, convirtiendo cada una de sus cintas en la menos convencional del género. Los comienzos de Miike estan sobre todo anclados en el cine negro policiaco, a mi personalmente de todas sus películas son las que menos me gustan.

Dead or Alive, primera de una trilogía, no es una excepción a la originalidad del director. Una trama de mafias chinas y japonesas de gatillo fácil, tres bandos distintos, a cual más sangriento y sin escrúpulos, chinos, japoneses y policias.
Los siete primeros minutos del film son un ejemplo del mejor montaje cinematográfico, brutal, dinámico, epiléptico...
El mayor problema que le veo yo a la película es la trama en si, demasiado compleja y enrevesada, a veces te pierdes entre tanto mafioso vengativo. Personajes un tanto estereotipados y un ritmo un tanto lento, sin contar las escenas de acción, ahí Miike echa el resto.

Uf, pero mención especial para el final, ja, ja, ja, imposible, genial, absurdo, ridículo, buenísimo, malísimo, Miike en estado puro.

En resumen una de las cintas más flojas de Miike pero que aún así tiene pinceladas de su genialidad particular y que hará las delicias de los amantes del cine de acción sangriento y brutal.
Me compré la trilogía del tirón así que supongo que acabará viendo las otras dos y ya os contaré, aunque me da la impresión que serán más de los mismo.

XIX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

2008-10-30T12:27:00.005+01:00

Este año en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián muestran una interesante retrospectiva de la animación japonesa con títulos míticos e imprescindibles. Aquí os dejo la programación de la restrospectiva, cortesía como siempre de Asiateca:

XIX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián (2008)

Posted: 29 Oct 2008 11:04 AM CDT

Sección Oficial

20th Century Boys

Alguien escribió en la red que una de las pocas maneras de sobrevivir a una tarde de domingo era leerse cuatro tomos seguidos del manga de Naoki Urasawa 20th Century Boys. Otro alguien respondió reconociendo que a ella, esa saga que se cuenta en una línea temporal de 50 años (con un salto hasta el 2017 en el tomo 5) le recuerda las historias de amistad juvenil del mejor Stephen King. En cuanto a Yukihiko Tsutsumi, el director de 20th Century Boys, la película, se le considera en internet un hombre bizarro y de bravura que ha sabido mantener el espíritu de esas criaturas y de su mundo en lo que será una trilogía, una trilogía con un presupuesto de 55 millones de dólares. No es mucho dinero, ya lo advirtió Mad Movies, pero lo que importa es, precisamente, el espíritu. Y ese, se mantiene.

Japón, 2008
Dirección: Yukihiko Tsutsumi
Intérpretes: Toshiaki Karasawa, Etsushi Toyokawa, Takako Tokiwa, Teruyuki Kagawa, Hidehiko Ishizuka
Duración: 142 minutos

Appleseed: Ex Machina

Wikipedia: “Appleseed: Ex Machina es animación japonesa basada en las obras de Masamune Shirow. Dirigida por Aramaki, está producida por John Woo”.
Arlequín, tu portal de cine de culto: “En 2131 la utópica ciudad de Olympus se ubica como faro que guía a las naciones sobrevivientes de la guerra nuclear. Olympus está habitada por bioroides, clones humanos carentes de sentimientos, seres ideales para liderar pacíficamente la política mundial. Pero algo extraño va a pasar. Los cyborgs (humanos con partes de reemplazo cibernético) parecen haber enloquecido y comienzan a cometer atentados”.
IMDB: “Me encanta esta saga posmoderna de ciencia ficción. Me recuerda a Star Trek, Matrix y Blade Runner, las naves a Star Trek, las batallas a Transformers y los zombis a Resident Evil…”.

Japón, 2007
Dirección: Shinji Aramaki
Duración: 103 minutos

Nightmare Detective 2 / Akumu tantei 2

Toda pesadilla tiene continuación. Que se lo pregunten a los vecinos de la calle del Olmo, de Elm Street. Vuelve el detective maldito por su poder de penetrar en los sueños de sus clientes y allí dar caza (o no) a asesinos sin cuento. Vuelve porque hay una muchacha que pide su ayuda. Una muchacha que, en compañía de otras, se portó mal, muy malamente, con una compañerita muy asustadiza. La chavala, que ya no está en este mundo, se va vengando a poquitos de cada una de ellas. Mientras todo esto sucede, el detective aguanta su propia vela: la de aquella madre suya que también estaba continuamente asustada. Le daba miedo su hijo. Le daba miedo su marido…Triste, melancólica y con ese espanto que sólo pueden provocar las colegialas japonesas en apuros, he aquí la película mejor guardada del Imperio. Hasta que su tráiler salió a la luz en el Hong Kong Film Market…

Japon, 2008
Dirección: Shinya Tsukamoto
Intérpretes: Ryuhei Matsuda, Ken Mitsuishi, Hanae Kan, Shungiku Uchida, Miwako Ichikawa
Duración: 106 minutos

Tokyo Gore Police / Tokyo zankoku keisatsu

Ya está. Ya está prohibida prohibidísima en toda China. En todo el continente chino. De Beijing a Singapur. Ya está. Ya está premiada en el Festival de FantAsia. Por quién y por el público soberano. Ya está. Ya está visto su tráiler, su tráiler verdadero, su tráiler falso, su segundo tráiler auténtico, su segundo tráiler falso, en todos los rincones de la red. Ya está. Ya sabemos que arrasó en el Festival de Yubari y en el de Puchan. Ya está. Ya sabemos que dirige Yoshihiro Nishimura, autor de los efectos especiales de Suicide Club. Y mejor aún, que la estrella es la dama de Audition, Eihi Shiina. Vestida con gabán y falda de cuero, calzada con botas de castigadora. Armada de una sierra mecánica y una katana. Es poli. Una poli que caza y derriba dementes. Dementes cuyas acciones “serían” consideradas nefandas, horrendas, excesivas hasta por cualquiera de los muchos engendros de la Troma. ¿Queríais sangre, sexo y sesos? Os vais a ahogar en ellos…

Japón, 2008
Dirección: Yoshihiro Nishimura
Intérpretes: Eihi Shiina, Itsuji Itao, Yukihide Benny, Jiji Bu, Keisuke Horibe
Duración: 110 minutos

Cine de Animación Japones

“Astro Boy”

Y al sexto día Tezuka creó a Astro Boy. En una época en la que todavía no habían terminado de cerrar las cicatrices y sanar los traumas de la segunda gran guerra, en un periodo marcado por un imparable progreso en el campo de la tecnología, nace uno de los fenómenos más importantes del cómic japonés. Con curiosas similitudes a la emblemática mascota de Disney, el “Dios del manga “enciende a Astro Boy allá por el año 1951 y lo pone a sobrevolar, con indiscutible éxito, futuristas cielos nipones. Era inevitable por aquel entonces también que las aventuras del pequeño robot pacifista trascendieran las páginas del vasto legado de Tezuka y llegaran a las pantallas. La versión que nos ocupa, la segunda de tres adaptaciones televisivas, mantiene intacto el espíritu de una de las sagas más significativas de la animación japonesa.

“Tetsuwan Atomu”
Japón, 1980-1981
Dirección: Ishiguro Noboru
Duración: 24 minutos x capítulo
Capítulos:
The Birth (cap. 1)
Astro Boy vs. Atlas (cap. 2)
The Robot Circus (cap. 3)

Urotsukidoji. La leyenda del señor del mal

Según antiguas creencias, nuestro universo está compuesto por tres planos paralelos: el mundo de los humanos (ningenkai), el de los demonios (makai) y el de los hombres-bestia (jujinkai). Cuenta la misma leyenda que, a pesar de que esas dimensiones se encuentran separadas, cada 3.000 años se produce el advenimiento de un dios entre dioses, el Chojin, un ser supremo con un único objetivo: romper las barreras que separan los tres planos y unirlos en un mundo de paz y armonía. Amano Jyaku, un guardián procedente de la dimensión jujinkai, quiere descubrir la identidad del Chojin para impedir una unión que significaría el fin de nuestros días. Explícita, violenta, orgiástica, radical, fálica, grotesca… La saga creada por Toshio Maeda es otro de esos clásicos que circuló de mano en mano y casi de modo clandestino –descubierto el pastel– cuando el anime desembarcó de forma oficial en nuestro país.

Chojin densetsu Urotsukidoji
Japón, 1987
Dirección: Hideki Takayama
Duración: 108 minutos

Akira

Tras un devastador holocausto nuclear, Neo-Tokio es el sórdido campo de pruebas de un Japón que experimenta un lento y doloroso proceso de recuperación en el que violentas bandas callejeras, seguidores de extraños cultos, policías maníacos y funcionarios sin escrúpulos se multiplican ante la pasividad de una sociedad progresivamente deshumanizada. En medio de este tenso polvorín, una pandilla de motoristas liderada por dos amigos, Tetsuo y Kaneda; un niño, Akira, con poderes psíquicos; y un inevitable accidente que precede a un secuestro y un singular experimento que escapa de las manos de sus responsables. Nada va a ser lo mismo para Tetsuo. Todo un mito y un antes y un después para la animación del país del Sol Naciente.

Japón, 1988
Dirección: Katsuhiro Otomo
Duración: 124 minutos

“City Hunter: Un mágnum destinado al amor”

Ryo Saeba (el mismo que el canal de televisión de las “mama Chicho” rebautizó como “Coque Saeba”) y su infatigable compañera Kaori son contratados por una célebre pianista, Nina Steinberg, para que traigan de vuelta a su padre, en paradero desconocido según la artista pero muerto a juicio de su abuelo. Lo que comienza como una investigación familiar relativamente convencional da un giro inesperado cuando el mujeriego protagonista descubre un complot que gira en torno a un codiciado microchip. Millones de seguidores de las correrías del detective de la Colt Phyton y el Mini Cooper rojo dicen que “Un mágnum destinado al amor” es la mejor de las adaptaciones de la entretenidísima obra de Tsukasa Hojo. Millones de personas no pueden estar equivocadas… respecto a este asunto, claro.

“City Hunter: Ai to shukumei no Magnum”
Japón, 1989
Dirección: Kenji Kodama
Duración: 87 minutos

“Dragon Ball Z”

¿Qué se puede decir a estas alturas de una de las series de anime más famosas de todos los tiempos? ¿Quién no ha escuchado nunca hablar de Son Goku, Bulma y las siete bolas del dragón?¿Cómo olvidar que “Dragon Ball” / “Bola de dragón” / “Dragoi Bola” fue objeto de agria polémica por la compulsiva manía de Goku y sus amiguitos de arreglar todo rifirrafe a ostra limpia y rayo de luz? Más de quinientos capítulos, cuarenta y dos tomos, dieciséis películas, decenas de videojuegos para todos los soportes habidos y por haber y una esperada película de acción real (con ya discutidos intérpretes de carne y hueso) en avanzada fase de posproducción certifican la inextinguible popularidad de los trazos creados por el genial Akira Toriyama. Kame Hame Ha!

“Doragun boru zetto”
Japón, 1989-1996
Dirección: Daisuke Nishio
Duración: 26 minutos x capítulo
Capítulos:
The New Threat (cap. 1)
Gohan’s Rage (cap. 5)
Goku vs. Vegeta… a Saiyan Duel! (cap. 23)

X. La película

Año 1999. Una vez más, Tokio es la ciudad donde una cruenta batalla va a decidir el futuro de la Tierra. Los Dragones de la Tierra pretenden acabar con la humanidad por el daño que el hombre ha infligido al planeta mientras que los Dragones del Cielo, defensores del orden, luchan desde tiempos remotos por defender la civilización. En el epicentro de esta encarnizada lucha de dimensiones apocalípticas se encuentra Kamui, un joven con un extraordinario poder que deberá decidir por qué lado inclina la balanza. Supervisado por las chicas de Clamp, autoras de la obra original, Rintaro fue el encargado de dar vida a los personajes de uno de los proyectos más controvertidos del grupo de mangakas.

X
Japón, 1996
Dirección: Rintaro
Duración: 100 minutos

“A Kite”

Sawa es una estudiante de instituto. Sawa es una asesina a sueldo. Obsesionada con encontrar a los individuos que tres años antes asesinaron a sus padres, la adolescente oscila entre cuadernos y pistolas trabajando por encargo para un policía corrupto que decidió hacerse cargo de su tutela pero que de igual forma se aprovecha sexualmente de ella. Después de conocer a otro joven sicario, también huérfano, Sawa comienza a sospechar que la persona que acabó con la vida de sus progenitores no se esconde en montes lejanos ni en desiertos remotos… “A Kite” (y por ende su creador, Yasuomi Umetsu) sorprendió a propios y extraños sumergiendo a muchos y experimentados otakus en una gráfica espiral de sexo y violencia.

Japón, 1998
Dirección: Yasuomi Umetsu
Duración: 60 minutos

“Mezzo forte”

Un misterioso cliente contrata los servicios de la DSA (Danger Service Agency), una agencia clandestina formada por Kurokawa, un policia retirado, Harada, una atractiva asesina, y Mikura, un experto en electrónica. Lo que a priori era un trabajo aparentemente sencillo (raptar a Momokichi Momio, un acaudalado y brutalmente expeditivo propietario de un equipo de béisbol) se convierte en una auténtica pesadilla. De tal palo tal astilla; Momomi, la amoral hija del magnate, no está dispuesta a permitir que el grupo de mercenarios se salga con la suya. Nueva y menos cruda producción del equipo responsable de “A Kite”, “Mezzo forte” es una trepidante historia repleta de acción y, cómo no, del característico sexo marca de la casa. De la casa Umetsu, claro.

Japón, 1998
Dirección: Yasuomi Umetsu
Duración: 120 minutos

Vampire Hunter D: Bloodlust

Charlotte Elbourne, hija de la familia más opulenta de la región, es secuestrada por el barón Meier Link, un poderoso vampiro. El padre de la joven convoca a dos equipos de cazarrecompensas para rescatarla a cualquier precio: un grupo encabezado por los crueles hermanos Markus por un lado y, por otro, el mitad hombre, mitad vampiro D. Ambos contendientes se enzarzan en una carrera contra el reloj para dar caza a Link y encontrar a Charlotte, pero también para hacerse con una suculenta gratificación de 20 millones de dólares. El asunto todavía se va a enredar aun más al descubrir que la heredera no ha sido raptada sino que ha huido por su voluntad con el barón. El ténebre y a la vez brillante talento de Yoshiaki Kawajiri al servicio de un relato firmado por el Stephen King nipón, Hideyuki Kikuchi.

Japón, 2001
Dirección: Yoshiaki Kawajiri
Duración: 103 minutos

Millennium Actress

Chiyoko Fujiwara fue una legendaria estrella del cine japonés hasta su súbita desaparición de la vida pública hace ya treinta años. Obsesionado por la enigmática actriz, el realizador de documentales Genya Tachibana viaja hasta el apartado refugio de montaña en el que tiene su hogar para entrevistarla. Allí se encuentra con una anciana castigada por el paso del tiempo pero que aún conserva el encanto y la energía que la caracterizaron varias décadas antes. Con el fin de ganarse su confianza, Tachibana le entrega una vieja llave que encontró entre los restos de su antiguo estudio. Como si la llave hubiera abierto la puerta de su memoria, Chiyoko comienza a recordar la apasionante historia de su vida. Nueva obra maestra de Satoshi Kon.

Sennen joyu
Japón, 2001
Dirección: Satoshi Kon
Duración: 87 minutos

El viaje de Chihiro

La pequeña Chihiro y sus padres se van a cambiar de casa y de ciudad. Rumbo a su nuevo hogar, la familia se equivoca de camino y acaba en un callejón sin salida. Allí, arrogante, se yergue un edificio rojo con un oscuro túnel en el centro. La familia se aventura en el túnel y, al otro lado, descubre un insólito pueblo fantasma. Mientras investigan el extraño lugar cae la noche y la ciudad cobra vida. Los farolillos, fantasmagóricos, se encienden. Extrañas y desasosegantes formas aparecen y desaparecen. Sus padres se transforman en… ¡¿cerdos?! Chihiro todavía no lo sabe pero en este mundo no hay lugar para los seres humanos. Oso de Oro ex aequo a la mejor película en el 2002, Ghibli y Miyazaki vuelven a hacerlo.

Sen to Chihiro no kamikakushi
Japón, 2001
Dirección: Hayao Miyazaki
Duración: 125 minutos

Ghost in the Shell 2: Innocence

En el año 2032, seres humanos, cyborgs y robots viven mezclados en una sociedad en la cual la frontera entre el hombre y la máquina es imperceptible. Dos agentes de la Sección 9, una unidad gubernamental especializada en actividades antiterroristas, investigan una serie de violentos asesinatos aparentemente cometidos por robots femeninos creados específicamente para mantener relaciones sexuales. Esta intensa búsqueda conducirá a uno de nuestros protagonistas a estrellarse con muchas más preguntas que respuestas y a plantearse el propio significado de la vida y la humanidad. Profunda en lo ideológico e impactante en lo visual, Ghost in the Shell 2: Innocence, secuela de una de las obras más importantes e influyentes del cine de animación japonés, fue el primer anime en competencia por la Palma de Oro en Cannes.

Innocence
Japón, 2004
Dirección: Mamoru Oshii
Producción: Toshio Suzuki, Mitsuhisa Ishikawa
Duración: 100 minutos

XXXHolic. The Movie

Kimihiro Watanuki sería un estudiante de instituto más si no fuera porque sufre visiones en las que fantasmas y espíritus le acosan. Un día, huyendo del acecho de uno de los espectros entra en una extraña tienda buscando refugio. Allí conoce a Yuko, la propietaria, quien le asegura poder satisfacer el deseo más anhelado de cualquier persona a cambio, eso sí, de una “remuneración ajustada”. Desesperado, Watanuki confiesa a la mujer que lo que más desea es librarse de su maldición y llega a un pacto con ella. Yuko sólo le pide que trabaje en la tienda con ella hasta que salde la deuda. Parece una tarea fácil. ¿O no? XXXHolic es una nueva y divertida dosis de Clamp.

XXXHolic Manatsu no yoru no yume
Japón, 2006
Dirección: Tsutomu Mizushima
Duración: 60 minutos

Asia FilmFest 2008

2008-10-23T12:23:00.002+02:00

Bueno el próximo día 30 de Octubre comienza en Munich en Asia Film Fest 2008, imprescindible para todo buen amante del cine asiático. Este año junto a las cintas a concurso se realiza una retrospectiva sobre Won Kar Wai. Aquí os dejo la programación, cortesía una vez más de Asiateca:

Apertura

ASHES OF TIME REDUX (Wong Kar Wai, Hong Kong, 2008)

Clausura

PACO AND THE MAGICAL BOOK (Tetsuya Nakashima, Japón, 2008)

Asia Focus

CJ7 (Stephen Chow, Hong Kong, 2008)

Presentación Especial

TOKYO! (Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-ho, Japón, 2008)
DER ROTE PUNKT - THE RED SPOT (Marie Miyayama, Alemania, Japón, 2008)

China / Hong Kong

THE WARLORDS (Peter Chan, China / Hong Kong, 2007)
THREE KINGDOMS (Daniel Lee, China / Hong Kong, 2008)
AN EMPRESS AND THE WARRIORS (Tony Ching Siu Tung, Hong Kong / China, 2008)
FATAL MOVE (Dennis Law, Hong Kong, 2008)
THE MOSS (Derek Kwok, Hong Kong, 2008)
MAD DETECTIVE (Johnnie To, Wai Ka-Fai, Hong Kong, 2007)
SPARROW (Johnnie To, Hong Kong, 2008)

Taiwan

SPIDER LILIES (Zero Chou, Taiwan, 2007)
DRIFTING FLOWERS (Zero Chou, Taiwan, 2008)

Japón

TOKYO SONATA (Kiyoshi Kurosawa, Japón / Hong Kong, 2008)
MONSTER X STRIKES BACK (Minoru Kawasaki, Japón, 2008)
SUKIYAKI WESTERN DJANGO (Takashi Miike, Japón, 2007)
CROWS ZERO (Takashi Miike, Japón, 2007)
LOVEDEATH - Director’s Cut (Ryuhei Kitamura, Japón, 2006)
THE TENDER THROBBING TWILIGHT (Shinji Imaoka, Japón, 2007)
THE MACHINE GIRL (Noboru Iguchi, Japón, 2008)
TOKYO GORE POLICE (Yoshihiro Nishimura, Japón, 2008)
APPLESEED: EX MACHINA (Shinji Aramaki, Japón, 2007)
SWORD OF THE STRANGER (Masahiro Andô, Japón, 2007)

Corea del Sur

BEAUTIFUL (Juhn Jaihong, Corea del Sur, 2008)
DREAM (Kim Ki-duk, Corea del Sur, 2008)
THE CHASER (Na Hong-jin, Corea del Sur, 2008)
DACHIMAWA LEE (Ryoo Seung-wan, Corea del Sur, 2008)
THE GUARD POST (Kong Su-chang, Corea del Sur, 2008)

Tailandia

CHOCOLATE (Prachya Pinkaew, Tailandia, 2008)

Retrospectiva: Wong Kar Wai

AS TEARS GO BY (1988)
DAYS OF BEING WILD (1990)
CHUNGKING EXPRESS (1994)
FALLEN ANGELS (1995)
HAPPY TOGETHER (1997)
IN THE MOOD FOR LOVE (2000)
2046 (2004)

Asia Special

GODZILLA (Ishirô Honda, Japón, 1954)
TOKYO DRIFTER (Seijun Suzuki, Japón, 1966)
HANZO THE RAZOR: SWORD OF JUSTICE (Kenji Misumi, Japón, 1972)
IN THE REALM OF THE SENSES (Nagisa Oshima, Japón, 1976)
A CHINESE GHOST STORY (Tony Ching Siu Tung, Hong Kong, 1987)
GHOST IN THE SHELL (Mamoru Oshii, Japón, 1995)
BEYOND HYPOTHERMIA (Patrick Leung, Hong Kong, 1996)
HANA-BI (Takeshi Kitano, Japón, 1997)
THE EMPEROR AND THE ASSASSIN (Chen Kaige, Japón / China, 1998)
AUDITION (Takashi Miike, Japón, 1999)
THE ROAD HOME (Chen Kaige, China, 1999)
CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (Ang Lee, Hong Kong / China, 2000)
GO (Isao Yukisada, Japón, 2001)
HERO (Zhang Yimou, Hong Kong / China, 2004)
APPLESEED (Shinji Aramaki, Japón, 2004)

Asia Matinee

HINOKIO: INTER GALACTIC LOVE (Takahiko Akiyama, Japón, 2005)
LINDA LINDA LINDA (Nobuhiro Yamashita, Japón, 2005)
SPRING SNOW (Isao Yukisada, Japón, 2005)

Críticas de cine: El patio de mi cárcel 7/10

2008-10-23T12:04:00.005+02:00

Bueno, bueno, hoy y si que sirva de precedente voy a comentar dos películas españolas seguidas.

La debutante Belén Macías nos presenta un drama carcelario femenino de manual, de los de toda la vida. Y eso es más o menos lo bueno y lo malo de esta cinta. No nos enseña nada nuevo, pero lo que ya hemos visto muchas veces antes esta muy bien realizado y mejor actuado.
Veronica Echegui, perfecta en el papel, es Isa una madre heroinómana que se dedica a atracar bancos hasta que la encaloman y la meten en la cárcel. Allí conocerá a otras reclusas en similar situación con las que entablará fuertes relaciones de amistad y cariño.
Por otro lado está Candela Peña, enorme como siempre, una funcionaria novata amante del teatro que creará un taller con las reclusas contra viento y marea.
Bueno pues ya lo tenemos todo, historias personales, taller de teatro, algo de violencia y la necesaria dosis de drama.
Lo mejor de la cinta, sin duda las actuaciones. Lo peor, que esto ya lo hemos visto más veces. Pero si eso no nos importa entonces disfrutaremos de una cinta efectiva, que nos hará reir y llorar a partes iguales.
Si quieres verla ya puedes darte prisa porque en Madrid sólo la echan ya en los Cines Princesa.

Críticas de cine: Camino 9/10

2008-10-22T12:40:00.005+02:00

Javier Fesser que nos tenía acostumbrados a comedias de lo más delirantes se pasa esta vez al drama más desgarrador y nos demuestra que quien ama el cine no distingue de géneros y nos deja sin duda una de las películas del año.
Mucho se ha hablado ya de "Camino", bien pues todo lo que hayáis oído es poco.
Increíble, brutal, desgarradora, tristísima y perfectamente realizada. No voy a contar el argumento porque a estas alturas todo el mundo lo conoce.
Fesser realiza uno de sus mejores trabajos con este drama. Un retrato claro y directo del Opus Dei en España. Horripilante y a la vez valiente. Me imagino que los opusinos se estarán rasgando las vestiduras.
Fesser nos presenta La Obra, eufemismo de secta, como es en realidad, medieval, manipuladora, absurda, absorbente, ridícula, pero sobretodo horrible. Encierran a sus "hermanos" en un mundo ajeno a la realidad, les recluyen, les separan de sus familias, les sacan el dinero, les comen el cerebro con cuchillo y tenedor todo en nombre de las pamplinas más absurdas que uno se pueda imaginar.
En la cinta es la madre la encarnación de esta abominación, una madre que renuncia a sus hijos, uno detrás de otro, en nombre de Dios y de la Orden, y que llega a hacer cosas espeluznantes para ello, frente a un padre agnóstico que se siente impotente y perdido y que no se ve capaz de luchar contra ello y contra toda la comunidad de opusinos que les rodea.
Mención a parte para Nerea Camacho, Camino, que nos regala una actuación increíble y sorprendente.
Pero Fesser no deja a un lado el mundo de fantasía e imaginación al que nos tenía acostumbrados sino que aqui lo refleja en los sueños y pesadillas de Camino que alimentan y complementan la película a la perfección.
La cinta es una profunda reflexión sobre el amor y la muerte, que caminan de la mano todo el metraje. Al final no sabemos qué es más importante si la enfermedad de la niña o su primer amor.
En resumen una película bellísima y espeluznante a la vez, que te hará estremecer en cada fotograma.

Inspirada en la historia real de Alexia Gonzalez Barrios.

Una solidaridad personalizada

2008-10-17T14:42:00.003+02:00

Seguro que alguna vez, a lo mejor no, has pensado que podrías donar algo de tu dinero a una ONG, porque tienes suerte, porque vives bien, porque aunque te quejes porque no te llega para tomarte unas cañas o para comprarte unos vaqueros, eres una persona muy afortunada. Hay miles de ONGs por ahí y no te decides por cual, bueno pues yo te presento una diferente, una Ong en la que puedes elegir a quien en concreto quieres donar tu dinero. Ellos te presentan su caso, siempre emprendedores que quieren salir adelante por sus propios medios y tú eliges. Panaderos, agricultores, vendedores...
De esta manera podrás ayudar de forma directa y personal a alguien.
Ya he añadido un link en el blog, para más información visita la página de Kiva

Píldoras de sabiduría popular 6

2008-10-16T13:50:00.003+02:00

Tenía bastante olvidada esta sección, desde hace meses, así que aquí está otra vez con nuevas preguntas y afirmaciones absurdas y surrealistas, todas verídicas, sucedidas en mi antiguo lugar de trabajo, donde vendía dvds.

- Perdona, teneis Bailando con Poti? (Mira quien Baila)

++++

- Teneis Abajo el Amor de la actriz Bridjet Jones?

++++

- Las cosas del grupo cómico Full Monty donde están? (MontyPython)

++++

- El Señor de los Anillos, El Retorno del Rey Arturo?

++++

- Por favor...te queda Starfight...? (Scarface)

++++

- Full Moon...aquí la titularon Monte Sombrío... (Cold Mountain)

++++

- Donde está La Golpada? (El Golpe)

++++

-Transputin?...

++++

C-Tiene Piedra?

V- Comor?

C- Si, piedra, digo palo 23, palo 23...???

V- Hierro 3?

C- Pues eso

++++

-Por favor, Memento de Tarantino?

++++

-Oiga, no encuentro la película porque hace mucho calor aquí...

++++

- Underground, de Emir Costa Rica?

++++

- Old Boy de Kim ki duk?

++++

C- Teneis Rojos?

V- No. no está editada...

C- En serio??

V- Si, no ha salido en dvd...

C- No puede ser si salgo yo!!!

Hasta aquí otro episodio de sabiduría popular, espero que os haya alegrado un poco el día, que de eso se trata! Hala, mañana más!

Críticas de cine: Cometas en el Cielo 7/10

2008-10-15T19:23:00.002+02:00

Dos días después de terminar de leer la novela de Khaled Hosseini, que me gusto mucho, me alquilé la película no muy convencida. Y es que no he tenido muy buenas experiencias con las adaptaciones cinematográficas de libros, ahora estoy esperando o temiendo, no se, Tokyo Blues de Murakami.
Después de verla he llegado a una conclusión muy clara sobre ella. Hay dos maneras de analizar esta película, desde la perspectiva de adaptación del libro y como película en si.
Voy a empezar con la primera:
Como adaptación la cinta es un fiasco total, Foster no es capaz ni por asomo de plasmar en la pantalla las emociones del protagonista y de los demás personajes, que son el leiv motiv de la novela y las que le dan significado. Con el desconocimiento de esas emociones la película se queda coja y a veces se hace incomprensible o da lugar a malentendidos con los personajes. Aunque los cinéfilos de pro no sean muy amantes de las voces en off esta película la pedía a gritos.
Otro fallo garrafal es no darle a la relación de Hassan y Amir de niños la importancia que se merece, es la base y la causa de todo lo que sucede a lo largo de la novela. En la cinta frases importantísimas y llenas de significado y sentimiento se ven forzadas, como metidas con calzador. ¿Era importante meterlas? pues nada las metemos aquí mismo y ya está, sin crear ninguna atmósfera a su alrededor, sin convertirlas en los pilares de la cinta, que es lo que deberían ser.
Otro apartado es la elección de actores, ninguna queja para los niños, aunque Hassan se come a Amir con patatas. ¿Pero Baba?, demasiado occidental, demasiado impersonal para un personaje como ese, por no hablar de el amigo de Baba, que ahora mismo no me acuerdo de como se llama, creo que requería un actor con más fuerza emocional, con menos cara de mezquino.
En resumen, si ves la película y no has leído la novela, no entenderás ni la mitad de las cosas, porque el director acelera el tempo narrativo y lo pausa en momentos erróneos, da demasiada importancia a cosas que no la tienen y poca a las verdaderamente significativas. Tendrás una visión muy sesgada de lo que Hosseini quería transmitir y apenas podrás profundizar en la historia.

Ahora como película independiente del libro, ninguna queja. Gran fotografía, buenas actuaciones, buena banda sonora a manos de Alberto Iglesias y una historia que te parecerá emotiva y más que suficiente.

Por desgracia es mucho más lo que subyacía bajo las letras de Hosseini.

Presencia asiática en Sitges

2008-10-15T14:28:00.002+02:00

Pues seguimos hablando de Sitges y es que este año la presencia de cine asiático ha sido digna de mención y han estrenado cintas que llevábamos tiempo esperando como es el caso de "Hansel y Gretel" de Yim Phil-Sung o "Crows Zero" de Takashi Miike.

Aquí os dejo el completísimo análisis que hacen en Asiateca , la biblia del cine oriental en la web, de las cintas asiáticas, tanto dentro como fuera de concurso.

Sección Oficial Competitiva

CROWS ZERO [KUROZU ZERO]
Takashi Miike, JAPÓN. 2007
Shun Oguri, Kyosuke Yabe, Takayuki Yamada, Meisa Kuroki, Goro Kishitani

Nadie en su sano juicio osaría poner un pie en el instituto Suzuran, un recinto asolado por la rivalidad de las bandas juveniles, pero Genji, hijo de yakuza, tiene una misión: convertirse a guantazos en el rey del instituto y, de paso, dejar a su padre con un palmo de narices. La tarea va a requerir grandes dosis de testosterona y, por supuesto, puños de hierro. Bienvenidos a un instituto en el que los alumnos son expertos en repartir estopa, y los que no, los bolos, en recibirla. Bienvenidos a la película más taquillera hasta la fecha de Takashi Miike, capítulo cero de una saga que adapta en imagen real y superfashion el devastador manga de Hiroshi Takahashi.

Crows Zero es la primera de las 2 cintas de Miike presentes este año en el festival. Realizada como precuela del manga de Hiroshi Takahashi, y con una segunda parte ya rodada, esta cinta es pura adrenalina, acción vertiginosa y luchas demoledoras que la convierten en todo un blockbuster de entretenimiento (a mi me recordó en muchos momentos a la coreana Volcano High School, pero esta es muy superior). La película está claramente dirigida al joven público fan del manga y por ello la estética, la banda sonora (plagada de bandas de JRock con un ritmo brutal), el humor subyacente y la trepidante acción de la misma, pero también tiene sus puntos flacos, partes extrañas en la trama y algunos momentos bastante risibles, pero todo ello es mínimo comparado con el resultado final. En el apartado interpretativo todo ha estado muy correcto, con personajes carismáticos (como en todo manga que se precie) e interpretaciones mas que correctas (salvo alguna excepción). Recomendada para pasar un buen rato de diversión

HANSEL & GRETEL
Yim Phil-sung, COREA DEL SUR. 2007
Chun Jeong-myoung, Eun Won-jae, Sim Eun-kyoung, Jin Ji-hee

¿Quién puede temer a un niño? Cualquier espectador de Hansel & Gretel, sin duda, y sobre todo su protagonista, Eun, un hombre joven que se pierde en el bosque y lo único que encuentra es una casita de ensueño donde habitan tres niños. Entre muñecos y pastelitos, Eun encontrará unos libros de dibujos que cuentan el terrible destino que sufren todos los adultos que han ido a parar a este triángulo de las Bermudas silvestre. Basada libremente en el cuento de los hermanos Grimm, la segunda película del prometedor Yim Phil-sung es una pesadilla con tintes de cuento para niños. Hansel y Gretel = horror y fantasía.

Este cuento infantil en clave de terror se ha convertido en una de las películas mas agradables del festival, y es que su director construye una historia basada en el cuento de los hermanos Grimm pero con unos toques fantásticos y misteriosos. El apartado técnico es excelente, la fotografía, los colores, el vestuario, la banda sonora… todo trabaja para crear una atmósfera maravillosa, en ocasiones tremendamente sobrecogedora. El trio infantil está sublime, destacando quizás a Shim Eun-kyung (la hermana mayor) y Chun Jeong-myoung (el protagonista adulto) también me ha gustado mucho. En cuanto al guión… me ha sobrado un poquito de película, solo un poquito, con una de las subtramas de la parte final, pero esto es mínimo, ya que estamos ante un películón con todas sus letras.

THE CHASER
Na Hong-jin, COREA DEL SUR. 2008
Kim Yoon-suk, Ha Jung-woo, Seo Young-hee, Kim You-jung

En coreano, thriller se debería escribir con tinta roja y espesa. Sobretodo en el caso de esta sobresaliente ópera prima de Na Hong-jin, nombre que los aficionados ya deberían colocar entre los de Bong Joon-ho y Park Chan-wook. No es para menos. The Chaser, uno de los filmes más comentados del pasado Cannes (y con remake norteamericano en ciernes), narra con furia inusitada la brutal persecución que se inicia entre un ex-policía devenido proxeneta y un enloquecido psicópata cuando el primero descubra que el segundo está a punto de asesinar a una de sus chicas. Una carrera contrarreloj, cuajada de obstáculos, que pone los pelos de punta.

Opera prima del director coreano Na Hong-jin, quien estuvo presente en el festival, The Chaser ha sido la ganadora en esta edición del Orient Express. Un thriller atípico es el que se nos presenta, donde no es tanto descubrir quien es el asesino sino encontrar la forma de detenerlo para siempre. La estética es mas que adecuada, la banda sonora correcta y Kim Yun-seok esta genial en el papel del ex-policía que ha terminado como proxeneta. El resultado es entretenido, para nada aburrido y en ocasiones impactante.

Aprovechare para hacer una reflexión sobre el cine coreano, los epílogos. Desde hace años me vengo fijando que casi todas las cintas coreanas concluyen con una serie de epílogos, fundidos a negro que van dando especies de retazos del final de la historia, el problema es que esos epílogos suelen cargarse el final de las historia. Bien es cierto que finales como el de Hansel y Gretel son excelentes, pero por ejemplo este que nos ocupa no tiene el mismo resultado. Otro apunte hablando del final (atención si no queréis seguir leyendo), a la historia le pagaba un final diferente al que ha tenido, a veces dan ganas de que ocurran cosas que no ocurren, y eso frustra un poco jejejeje.

THE GOOD, THE BAD AND THE WEIRD
Kim Jee-woon, COREA DEL SUR. 2008
Song Kang-ho, Lee Byung-hun, Jung Woo-sung, Ryu Seung-su

En la convulsa Manchuria de los años 30, el mapa de un tesoro va a poner tras su pista a chinos, japoneses y coreanos y va a enfrentar en duelo a tres bandas a un cazarecompesas (el bueno), un asesino a sueldo aficionado a cortar dedos (el malo) y un inclasificable bandido (el raro). Homenaje con sabor kimchi a una de las obras capitales de Sergio Leone, The Good, the Bad, the Weird es ante todo una colosal aventura, una fiesta para los ojos que arranca con el espectacular asalto a un tren y alcanza el éxtasis en el desierto de Gobi, entre cañonazos y galope de caballos. La pura esencia del espectáculo y una nueva proeza de Kim Jee-woon.

Quizás la película asiática más esperada de todo el festival, que nos ofrece un elenco de lo mejorcito del cine coreano. Dirige Kim Jee-woon (A Tale of Two Sisters, A Bittersweet Life) y protagonizan Jung Woo-sung (Musa), Lee Byung-hun (JSA, A Bittersweet Life) y Song Kang-ho (The Host, The Show Must Go On, JSA)… que mas se puede pedir.

La película no decepciona y es un delirio en casi todo su metraje, con algunos momentos que hasta se pasan de exagerados y espectaculares, y eso ya es mucho decir jajaja. El peso de la cinta quizás recaiga sobre los personajes de Lee Byung-hun, el malo mas malo, con una caracterización muy buena, y Song Kang-ho, el raro, sobre el que caen todos los momentos de descarga cómica de la película, con unos resultados delirantes que provocaron el aplauso de una sala entregadísima. Aún así no hay que desmerecer al bueno, Jung Woo-sung, que tiene algunos momentos increíbles…

El apartado técnico es espectacular, y es que es todo un despliegues de explosiones, tiros y piruetas, además acompaña una tremenda banda sonora que no es original, ya que casi todas las piezas son remixes de las bandas sonoras del western clásico, pero si tremendamente adictiva jajaja.

Un recomendado ejercicio de cine palomitero que no aburrirá al que la vea, aunque el título y la comparación con “El bueno, el feo y el malo” le pese en cierta manera.

THE SKY CRAWLERS
Mamoru Oshii, JAPÓN. 2008
Rinko Kikuchi, Ryo Kase, Chiaki Kuriyama, Shosuke Tanihara

Imaginemos un tiempo actual alternativo en el que al fin se ha instaurado la paz. Sin embargo, para que esta situación sea sostenible es necesario que se desarrolle una guerra que puede ser contemplada como un espectáculo por televisión. Los pilotos que luchan en este crudo montaje son niños inmortales que responden al nombre de ‘Kildren’. Mamoru Oshii presta su animación elegante y detallada a esta parábola sobre el mundo moderno, en el que la juventud ha perdido todo tipo de esperanzas. Una película de dibujos de colores suaves y brillantes que esconde un fuerte y necesario discurso político.

Última cinta de animación de Mamoru Oshii, que últimamente me ha decepcionado muchísimo con sus producciones. Esta película tiene una animación bastante buena, los combates aéreos son espectaculares y la banda sonora de Kenji Kawai incluso ha sido galardonada en el festival, pero le problema es que poco más tiene que aportar. El guión, a veces dudo que siquiera exista, es nulo, la película parece componerse de vivencias naturales de unos personajes que aparecen en cierto punto de inicio y terminan en cierto punto final, pero nada es guiado, nada conduce a ninguna parte, ni por la parte lógica ni por la existencialista, porque esta vez Oshii ni siquiera ahonda en ese existencialismo que marca gran parte de sus películas. Yo no me he aburrido viendo estas 2 horas de hueca animación, pero que sepáis lo que vais a encontrar si decidís verla.

TOKYO!
Michel Gondry, Léos Carax, Bong Joon-ho, 2008

Tres firmas bajo el signo de una ciudad. Michel Gondry dirige Interior Design, en la que una pareja debe aprender a vivir en un diminuto cubículo, un espacio que Gondry aprovecha para desatar su juguetón imaginario. En Tokyo Shaking, Bong Joon-ho se revela en muy buena forma con su precioso episodio en torno a un hikkikomori (personas que viven encerradas en su piso) que ve amenazado su estatus cuando una repartidora de pizzas se cuela en su casa. Y por último, el regreso de un genio maldito tras diez años desaparecido (o encerrado cual hikkikomari): Léos Carax dirige Merde una controvertida pieza sobre la invasión de un hombre-excremento.

Llegamos a la última cinta asiática de la sección oficial, una colección de cortos que tienen en común estar ambientados en la capital nipona. En general me ha gustado bastante, si bien como es normal algunos puedan gustar mas que otros, pero empecemos por el principio.

Design de Michel Gondry me pareció excelente, un ritmo perfecto, una historia típica, sobre una pareja que busca asentarse en Tokyo, que degenera en unos toques de ciencia ficción con punto existencialista y cómico y un papel protagonista para Ayako Fujitani que me gusto muchísimo. El Merde de Carax es mucho mas raro y surrealista, haciendo una especie de similitud entre Godzilla (el corto está lleno de referencias musicales al monstruo nipón) y un extraño personaje aparecido de las cloacas, interpretado magníficamente por Denis Lavant (es el único corto con protagonistas no asiáticos). Esta parte tiene un humor muy psicotrónico, con algunos momentos que pueden llegar a aburrir, por eso no es para todo tipo de públicos. Y así llegamos al corto de Bong Joon-ho, una historia mas pausada que la de sus predecesores, pero que atrae y resulta muy bien realizada, aunque quizás un poco inconclusa.

Sección Oficial Fuera de Competición

DACHIMAWA LEE
Ryoo Seung-wan, COREA DEL SUR, 2008
Lin Won-hee, Kong Hyo-jin, Park Si-yeon, Hwang Bo-ra, Ryoo Seung-bum

Repeinado, entrado en carnes, extravagante y risiblemente solemne, así es Dachimmawa Lee, un legendario espía coreano, patriota y sex-symbol imposible, cuyo nombre sirve de título a la nueva película de Ryoo Seung-wan. Puesta de largo de un proyecto que el autor de City of Violence realizó para internet años atrás, Dachimawa Lee llega a la gran pantalla como una enorme comedia de aventuras, absurdista en su propio universo, que es obligado traducir como una carta de amor al cine de género que su realizador degustó con pasión desde su más tierna infancia. Una respetuosa parodia del cine de acción y un viaje sentimental a una época irrepetible.

El nuevo trabajo de Ryoo Seung-wan, que ya nos deslumbró con su City of Violence, era muy esperado pero a la vez relativamente desconocido.

Basado en un corto del propio director de hace 10 años, Dachimawa lee es una parodia delirante del cine de agentes secretos, siempre perfectamente vestido, acompañado de gloriosas féminas, con un vocabulario lleno de cliches… el estereotipo 007 llevado al extremo. Sobre esto se monta una comedia desternillante, con momentos auténticamente delirantes y referencias no solo a películas de agentes secretos, sino a otros géneros (véase Kung fu). Una banda sonora que acompaña, algunas coreografías de acción tremendas y un papelazo de su protagonista Lin Won-hee. Es una pena que el mediocre resultado en la taquilla coreana nos haga dudar de una saga del agente secreto.

MONGOL
Sergei Bodrov, Kazakhstan/Rusia/Mongolia, 2007
Tadanobu Asano, Sun Hong-lei, Khulan Chuluun, Odynam Odsurem

Con nueve años, el pequeño Temudgin se vio forzado al exilio y la esclavitud como consecuencia del asesinato de su padre. Empero, las penurias de su infancia no hicieron sino prepararle para su destino: conquistar la mayor parte de Asia bajo el nombre de Gengis Kan. Con un pie en la Historia y otro en la leyenda guerrera, así se yergue este ambicioso proyecto que narra la vida del emperador de los mongoles y que el realizador ruso Sergei Bodrov recrea con un fascinante sentido de la épica, un espectacular diseño de producción y un excelente reparto, encabezado por el popular actor japonés Tadanobu Asano. Grandiosa y apasionante.

Tremenda película sobre parte de la vida de Gengis Khan y un nuevo ejercicio de como Bodrov puede hacer cintas épicas de manera magistral, como ya demostró con su Nomad. A pesar de ser el personaje que es y de tener algunas batallas impresionantes, la cinta se basa en la persona mas que en el mito, en su niñez, adolescencia, en como la vida lo trató siempre mal y 2 de los puntos clave de su supervivencia, su mujer y su hermano de sangre. Como no podía ser de otra manera, Bodrov nos traslada a las impresionantes extensiones de Mongolia y Kazaghstan para confeccionar una fotografía y exteriores difícilmente comparables, que se acompañan con la gran interpretación de Tadanobu Asano en el papel protagonista.

Esta película se suponía era la primera parte de una obra mas amplia sobre el personaje de la mano del director, el salto temporal producido hacia el final de la película, como si hubiera que introducir la gran batalla por la unificación de Mongolia a toda costa, parecía indicar lo contrario. En la actualidad no hay información sobre esta segunda parte, pero Gengis Khan da para ello y esperemos se produzca.

THE WARLORDS
Peter Ho-sun Chan, HONG KONG/CHINA. 2007
Jet Li, Andy Lau, Takeshi Kaneshiro, Xu Jinglei

A mediados del S. XIX, en medio de una cruenta guerra civil que se saldó con cincuenta millones de muertos, un general chino encontrará el camino a la gloria tras hermanarse con dos bandidos. Su obsesión por el poder y el amor de una mujer acabarán por desencadenar una tragedia de honor y sangre. Basada en el mismo relato popular que inspirase a Chang Cheh a la hora de realizar Blood Brothers, Peter Chan se embarca con The Warlords en su producción más ambiciosa hasta la fecha. Un intenso drama histórico revestido de oropeles bélicos que muestra todo el esplendor y la grandeza del cine épico hongkonés. Enorme.

Para empezar hay que comentar el despropósito que el festival hizo con este épica producción de Peter Chan, y es que solo se realizó un pase de la misma durante el festival, además en dicho pase los subtítulos desaparecieron durante una buena parte del metraje, quedando tan solo los subtítulos ingleses incrustados en imagen. Ante este panorama es difícil aprecia la obra ante la que nos encontramos.

Para empezar comentar que esta no es simplemente una cinta de acción, sino que va evolucionando hacia un drama épico conforme avanza la historia, concluyendo con un final que me parece no pega con la cinta, aunque se viera venir un desenlace así. Toda la parafernalia relacionada con este tipo de films es muy buena, el vestuario, el diseño de producción… todo está muy bien llevado, destacando la fotografía, que nos deja un color sublime, que llega a dejar embobado. La banda sonora es uno de los puntos negativos, y es que recuerda de una manera mas que sospechosa a obras de Hans Zimmer (incluso cortes calcados a obras suyas) y eso hace tener una sensación de dejavu bastante desconcertante. Las batallas son impresionantes, con miles de extras haciendo su papel, como en los viejos tiempos. Pero por si algo destaco la película es por Jet Li, y es que está magnífico, llegando a eclipsar en muchos momentos a Andy Lau (el pobre Kaneshiro queda como tercero, un poco de lado). En fin, película recomendada ;).

Trailer: "The good, the bad and the weird"

2008-10-15T14:23:00.002+02:00

Aquí os dejo el trailer de lo nuevo del coreano Kim Jee-Woon (A Bittersweet life), un western atípico que se acaba de presentar en Cannes, donde se ha llevado el Premio a Mejor Director y Mejores Efectos Especiales.

Palmarés de Sitges 2008

2008-10-15T14:09:00.002+02:00

Oficial Fantàstic

Mejor Película
Surveillance de Jennifer Lynch

Premio Especial del Jurado
Eden Lake de James Watkins

Mejor Director
Kim Jee-woon por The Good, The Bad, The Weird

Mejor Actor
Brian Cox por Red

Mejor Actriz
Semra Turan por Fighter

Mejor Guión
Alexis Alexiou por Tale 52

Mejor Fotografía
Angus Hudson por The Broken

Mejor Diseño de Producción
Tulé Peak por Blindness

Mejores Efectos de Maquillaje
Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs

Mejores Efectos Especiales
Kim Wook por The Good, The Bad, The Weird

Mejor Banda Sonora Original
Kenji Kawai por The Sky Crawlers

Mejor Cortometraje
Next Floor de Denis Villeneuve

Mención Especial del Jurado al Cortometraje
Centigrade de Collin Cunningham

Jurado Carnet Jove

Mejor Película FANTÀSTIC
EX AEQUO:
The Sky Crawlers de Mamoru Oshii
Vinyan de Fabrice du Welz

Mejor Película
Encarnaçaô do Demônio de José Mojica Marins

Jurado Noves Visions SEAT

Mejor Película
Los Bastardos de Amat Escalante

Mención Especial
God’s Puzzle de Takashi Miike

Diploma Película No Ficción
Religulous de Larry Charles

Diploma Película Discovery
Ramírez de Albert Arizza

Premio Nova Autoria SGAE

Mejor Dirección
Dögg Mósesdóttir por Eyja

Mejor Guión
Dea Pompa por Restaurando a Héctor

Mejor Música Original
Hilmar Örn Hilmarsson & Örn Eldjàrn por Eyja

Orient Express - Casa Àsia

Mejor Película
The Chaser de Na Hong-jin

ANIMA’T – Premio Gertie

Mejor Largometraje de Animación
From Inside de John Bergin

Mejor Cortometraje de Animación
The facts in the case of Mr. Hollow de Rodrigo Gudiño & Vincent Marcone

BRIGADOON

Mejor Cortometraje
La Victoria de Félix de Jordi Pastor & Albert Miró

Méliès De Oro

Mejor Película
Let the right one in de Thomas Alfredson

Méliès De Plata

Méliès de Plata a la Mejor Película Europea
Martyrs de Pascal Laugier

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
Afterville de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro

Otros Premios

Gran Premio del Público
Mejor Película
Blindness de Fernando Meirelles

Premio de la Crítica

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner
The Sky Crawlers de Mamoru Oshii

Premio Citizen Kane al director/a revelación
Home Movie de Christopher Denham

Fuente Asiateca

Arte en estado puro

2008-10-13T20:23:00.001+02:00

Me ha mandado mi hermano esta mañana este vídeo y he flipado. Hay cada artista por ahí...
Echarle un vistazo, de verdad, merece mucho la pena. Muy guapo.
Por no hablar de las horas de curro que tiene esto...

Casa de Asia

2008-10-10T13:08:00.002+02:00

Para todos los amantes del cine oriental os informo que en la Casa de Asia de Madrid teneis todos los meses una gran programación cinematogáfrica dedicada a ese continente. Aquí os dejo la de Octubre. Aprovechad porque las películas que emiten son practicamente imposibles de ver de otra manera. La Casa de Asia se encuentra en el Palacio de Miraflores, en la Carrera de San Jerónimo nº 15.

Viernes 03/10/2008:
THE WHITE SILK DRESS
Dir: Luu Hyunh. Con Truong Ngoc Anh, Khanh Quoc Nguyen. 2006. Drama. Versión original
subtitulada en castellano. 142 min.
La película retrata la vida de una familia de clase humilde entre los difíciles años 50 y 60 y de su
más preciada posesión dejada como herencia familiar: un vestido blanco de seda. Selección
Oficial de Vietnam para los Oscars como mejor película extranjera. Premio del Público
Festival de Cine de Pusán 2006.

Viernes 10/10/2008:
THE BUFFALO BOY
Dir: Minh Nguyen-Vo. Con The Lu Le, Thi Kieu Trinh Nguyen, Huu Thanh Nguyen. Vietnam.
2004. Drama. Versión original subtitulada en castellano.
Durante el Vietnam de los años 40, un adolescente parte con sus dos búfalos para conseguirles
comida, ya que las inundaciones han echado a perder las cosechas. En su viaje conocerá un lado
de la condición humana que desconocía. Mejor Película, Amiens International Film Festival
2004.

Viernes 17/10/2008:
JOURNEY FROM THE FALL
Dir: Ham Tran. Con Kieu Chinh, Long Nguyen, Diem Lien, Jayvee Mai, Khanh Doan, Cat Ly.
2006. Drama. Versión original subtitulada en castellano. 135 min
30 de Abril de 1975, una familia de Vietnam lucha por evitar ser separada por causas políticas.
La dureza cotidiana se mezcla ahora con duros acontecimientos que cambiarán sus vidas para
siempre. Mejor fotografía en el Festival Internacional de Cine de Milán 2006.

Viernes 24/10/2008:
ME THAO: THERE WAS A TIME WHEN…
Dir: Viet Linh. Con Don Duong, Dung Nhi, Trang Minh, Thuy Nga, Chuong Hong. 2002. Drama.
Versión original subtitulada en castellano. 103 min
A principios de siglo nace una amistad entre un joven de familia adinerada y un músico callejero.
Cuando este último sea injustamente acusado de asesinato, su amigo le ocultará en su
hacienda, convirtiéndose en su asesor y consejero. Mejor Película en el Festival
Internacional de Cine de Bergamo 2003.

Entrevista a Park Chan Wook

2008-10-10T13:06:00.003+02:00

Hoy os traigo una entrevista a Park Chan Wook en el Festival de Sitges, donde el dierctor hace un repaso a su filmografía y nos habla de los simbolismos que utiliza en su cine. Muy interesante.

Trailer " A Bittersweet Life"

2008-10-08T15:31:00.002+02:00

Aquí dejo el trailer de A Bittersweet Life, sólo le he encontrado en coreano sin subtítulos, así que habrá que conformarse con eso.

No hay derecho

2008-10-08T13:54:00.003+02:00

Estamos hartos de escuchar que la gente no va al cine, que las salas están cerrando por falta de público y cosas así. ¿Y que hacen los responsables? ¿Bajar el precio? No padre, lo suben. Y es que el otro día fui a Principe Pio a ver una peli y me cobraron 7,15, ¡7'15 euros! por el amor de Dios es una broma o que? Pero es que eso no es todo, el otro día en el Kinepolis para ver "El Che" fueron 8 euros. Hay que joderse, la excusa fue que la emitían en alta definición. Y a mi que me cuentas? acaso me dejas elegir? Eso quiere decir que cuando todas las salas estén en alta definición nos vais a cobrar 10 euros? No hay derecho. Así que me río de sus lamentos y de sus gilipolleces y de la ley antipiratería y de toda esa mierda. A mi me encanta ir al cine, mucho más que ver las películas en mi casa. Pero lo que no me gusta es que me estafen y que se lucren a mi costa queriendo sacar un beneficio del 500% de cada entrada. Si las cosas siguen así por supuesto que cerraran los cines, uno detrás de otro y será una puta lástima, pero hay una solución muy sencilla, que el cine vuelva a ser asequible para todos, no un lujo al que sólo se pueda ir de vez en cuando. Señores, dejen de culpar al ciudadano de a pie de sus problemas y hagan algo de verdad inteligente, no nos tomen por borregos sin cerebro, porque al final de toda la cadena comercial estamos nosotros y nuestro dinero. Dejen de convertir el cine en un negocio para llenarse los bolsillos y las cosas cambiarán.

Críticas de cine: A Bittersweet Life. 8/10

2008-10-08T11:34:00.003+02:00

Bueno, pues por fin he visto esta película, tres meses después de comprarla en el Amazon británico. Y la verdad es que me ha molado mazo. La historia en si no es muy original:mafioso repudiado y perseguido por su misma banda busca venganza contra todo y contra todos. Pero hay muchos aspectos que hacen de este film una buena película. Lo mejor probablemente el protagonista,un mafioso completo, con traje de Armani y que pega leches como panes, carismático y muy elegante y que comienza siendo un fiel lacayo con algunos escrúpulos y termina siendo un salvaje sanguinario por necesidad. Lee Byung -Hun llena la pantalla con su presencia y lo más importante, cae bien consigue con facilidad empatizar con el espectador.
La película me recordó en muchos aspectos a Old Boy, los planos, la banda sonora, la violencia, pero se diferencia lo suficiente como para agradecer esas similitudes.
Una cinta de mafiosos coreanos, con sus coches caros, sus trajes negros, sus hoteles de lujo y bastante sangre y violencia y es que la mafia mola y si es oriental pues mejor.
Las escenas de lucha están perfectamente coreografiadas y dato curioso no vemos un arma hasta el último tercio de la película, pero si peleas y palizas con las manos desnudas.
En resumen una gran película, de las mejores, sobre la mafia y un entretenimiento puro.
Ya lo vengo yo diciendo desde hace tiempo, el mejor cine actual se realiza en Corea del Sur y sino tiempo al tiempo.
Lamentablemente no está editada en España. En Amazon se puede conseguir en coreano con subtítulos en inglés.
El director Kim Ji Woon ( "Dos hermanas) acaba de estrenar "El Bueno, el Feo y el Raro".

Estrenando blog

2008-09-24T13:31:00.004+02:00

Hoy os presento el blog de mi amigo Darío donde podéis encontrar toda la información que se os ocurra relacionada con cursos de interpretación y con toda la actualidad teatral de este país que no es poca. Y os puedo asegurar que será rigurosa y actualizada ya que lleva toda su vida dedicándose a ello en todos los aspectos: actor, dramaturgo, director y formador. Así que no lo dudéis y pasaros a visitarle!

Darío Cortés

La vuelta al paro

2008-09-24T13:10:00.005+02:00

Bueno pues ya estoy de vuelta ( con una semanita de retraso), de vuelta de vacaciones pero sobretodo de vuelta de Sevilla de ver a Madonna en concierto. Sólo diré que no tengo palabras. INCREIBLE. Ya os colgaré algunas fotillos que hizo un amigo con unan cámara de puta madre para que veáis que cerquita estábamos.
Bueno pues ahora que estoy cómodamente instalada en el paro tendré más tiempo para actualizar el blog.
Pues nada, por el momento eso es todo, nos vemos en breve, un saludo!

Nos vemos el 15 de septiembre

2008-08-30T21:05:00.004+02:00

Hoy tengo dos grandes noticias que celebrar: la primera es que ha sido mi último día de curro, abandono el stress y el trabajo físico, los clientes insoportables, el calor, los madrugones, los dolores de espalda... aunque también dejo compañeros de puta madre y grandes amigos, a los que echaré mucho de menos y visitaré a menudo.
La segunda es que mañana me voy a la playa quince días a tostarme al sol y a no hacer absolutamente nada durante 24 horas al día....

En consecuencia no habrá mas entradas en el blog hasta por lo menos el 15 de septiembre...

así que besos, saludos, abrazos y empujones y que disfruteis de lo que queda de verano, que no es poco!

Ya estaban tardando

2008-08-27T12:48:00.003+02:00

Como no podía ser de otra manera "El niño del pijama de rayas", de John Boyne, ya tiene adaptación cinematográfica. El libro se ha convertido en el fenómeno literario de los últimos años y los estudios no iban a dejar pasar la oportunidad de explotar el filón.
Si queréis mi opinión el libro no vale gran cosa, la historia es original y de lágrima fácil, pero carece de intensidad y de calidad literaria, es simple y facilón, pero eso no le ha impedido mantenerse en el número 1 de ventas durante meses, debido más que nada al boca boca y es que si nos dicen que algo es muy bueno, todos corremos a leerlo y recomendarlo, no vayan a pensar que no nos ha gustado y no tenemos ni idea de lo que es bueno y lo que no...
A su favor tengo que decir que cinematogáficamente hablando si puede salir una cinta interesante y más intensa, la temática que aborda es siempre sinónimo de éxito y sería muy dificil que no se convirtiera en pocas semanas en record de taquilla, sobre todo teniendo en cuenta que irán a verla todos los que han leído el libro y los que quieran formar parte del fenómeno pero no sean aficionados a la lectura, así podrán formar parte de las conversaciones...
Bueno, pues yo también iré a verla y ya veremos que pasa...
Por ahora aquí os dejo el trailer, que promete exactamente lo que nos dará, ni más ni menos.

La cinta, dirigida por Mark Herman ("Tocando el viento"), se estrenará el mes que viene en el festival de San Sebastián y llegará a nuestros cines el 26 de septiembre.

The Wrestler

2008-08-24T15:55:00.002+02:00

Darren Aronofsky era hasta ahora uno de los estandartes del cine independiente actual, "Pi", "Requiem for a Dream" y "The Fountain" han cosechado el mismo número de adoradores que de retractores por todo el mundo, yo me encuentro entre los primeros. Nos tenía acostumbrados a propuestas arriesgadas, originales y siempre de gran calidad. Su nombre era sinónimo de polémica y su cine poseía hasta el momento un diferenciador sello personal.
Pero parece ser que eso se ha acabado y que Aronofsky ha llegado a la conclusión de que el dinero es más importante que la originalidad y las convicciones y ha decidido caer en el tonto juego de Hollywood, lanzandose a dirigir como próximo proyecto "The Wrestler" la historia de un luchador de Pressing Catch profesional, si esto te sorprende mucho más te sorprenderá la elección del protagonista, que no será otro que Mickey Rourke, ¿Ah, pero sigue vivo?. Pues si y además se ha puesto como Conan el destructor y se ha dejado unas greñas rubias de verguenza ajena. Junto a él participarás en este motivador proyecto actrices como Marisa Tomei y Evan Rachel Wood.
Pero aquí no acaba todo, Aronofsky ha decidido que por si esto fuera insuficiente para acabar con su reputación de cienasta independiente va a dirigir también una nueva versión del clásico ochentero Robocop. Ahí es nada.
Muchos dirán que estos proyectos pueden ser interesantes y que veremos el talento del director enfocado en otros aspectos, o que el dinero que gane con estas cintas lo podrá utilizar para rodar más tarde un proyecto personal y más ambicioso. Pero a mi no me la cuela, se ha vendido barato y ha perdido todo mi respeto y admiración. Poderoso caballero es don dinero.
En fin una lástima, aquí os dejo unas imágenes del rodaje de "The Wrestler", canela fina, oiga.

Trailer "Sympathy for Mr Vengeance"

2008-08-21T12:44:00.002+02:00

Aquí os dejo el trailer de la primera parte de "La Trilogía de la Venganza" de Park Chan Wook", para que aquellos que aún no la hayáis visto solucioneis de una vez ese error!

Park Chan Wook se pasa al vampirismo

2008-08-19T17:05:00.002+02:00

El nuevo proyecto de Chan Wook ya tiene título y argumento, de hecho se empezó a rodar en abril de este año.
La nueva cinta del director surcoreano se llamará "Thirst" y esta vez, después bucear en la mente humana en pos de sus sentimientos más primarios, "Trilogía de la Venganza", abrir una puerta para la reconciliación de las dos Coreas, "J.S.A" y recrear una historia de amor entre enfermos de un psiquiátrico, "I'm a Cyborg but that's ok", Chan Wook le da una vuelta de tuerca más al mundo del vampirismo y nos trae una película en la que el vampiro es un sacerdote.
El sacerdote en concreto trabaja junto con unos científicos para encontrar la vacuna a un virus letal, en un viaje a África decide inocularse la vacuna el mismo, al volver a Corea cae enfermo y muere, pero a la mañana siguiente se despierta con una insaciable sed de sangre, lo que le llevará a replantearse todas sus creencias y a intentar recuperar los últimos rasgos de humanidad que le quedan después de su viaje el mundo de las tinieblas.
Así en principio el argumento no parece excesivamente original, pero estamos hablando del director de "La Trilogía de la Venganza", uno de los ciclos cinematográficos mas desasosegantes y visualmente poderosos de las últimas décadas, así que nada de lo que veamos será como lo hayamos imaginado. Me parece que es tema del que el director podrá sacar mucho jugo, pero sobretodo estemos atentos a la escenografía y el montaje, es así donde Chan Wook puede diferenciarse del resto de directores y de las tantas veces que el cine se dedicado a retratar a los chupa sangre.
Bueno, ahora mucha paciencia, probablemente en España no podremos disfrutar de "Thirst" hasta el 2010.
El cartel que he colgado parece ser el provisional, la verdad es que no es gran cosa, estaré pendiente para cuando aparezca el definitivo.

Friki Movies

2008-08-18T12:51:00.004+02:00

Esta semana pasada he sacrificado un par de títulos de cine oriental y los he cambiado por dos de la colección L'atelier 13, "Lo mejor y lo peor de la ciencia ficción" y es que sus portadas son tan sugerentes que es dificil no acabar echándoles un vistazo.
Para esta vez he elegido "Surgió del fondo del Mar" y " Tarántula!" .
Rodadas en los años 50 las dos pertenecen a esa corriente de películas de monstruos gigantes asesinos provocada por la obsesión y el miedo a las armas nucleares.

"Surgió del Fondo del Mar" 1955 8/10

Un submarino nuclear queda atrapado en el fondo del océano porque algo se engancha en sus hélices, cuando consiguen llegar a puerto descubren que se trata de una extraña y viscosa materia que llevan al laboratorio. Dos biólogos contratados por el ejercito llegan a la conclusión de que se trata de un tentáculo gigante. A partir de ahíy tras una ardua lucha de los biólogos para que el ejercito dote de credibilidad su conclusión, se tratará de destruir al monstruo que se acerca peligrosamente a la bahía de San Francisco.
Una película de monstruos al uso, con su suspense, sus ataques, su historia de amor típica de un clásico, pero sobre todo con el encanto de la época y con la nada desdeñable animación del maestro Ray Harryhausen.
Como anécdota, es curioso observar como todavía vivíamos en una sociedad mayormente machista y la película aboga claramente por la igualdad del hombre y la mujer encarnada por la bióloga marina y una escena inolvidable entre el compañero de esta y un oficial del ejercito.
Una cinta dirigida por Robert Gordon , que surgió como muchas otras a partir del clásico "El Monstruo de los tiempor remotos", algo así como el Godzzila occidental, que refleja claramente la incertidumbre y el miedo del ser humano en los mismos albores del nacimiento de la energía nuclear y que hará las delicias de cualquier amante de la ciencia ficción clásica.

"Tarántula!" 1955 7/10

Un grupo de científicos se encierra en un laboratorio para crear un nutriente que acelere el crecimiento de los alimentos con el fin de terminar con la hambruna mundial. Para ello realizan experimentos sobre diversos animales e incluso sobre si mismos. Un día tras la deformación y posterior muerte de uno de los científicos y una discusión entre los otros dos, el laboratorio es pasto de las llamas, algunos de los animales mueren calcinados pero otros consiguen escapar.
En el pueblo comienzan a suceder cosas extrañas, personas que desaparecen, inexplicables accidentes de tráfico, del ganado por las mañanas sólo quedan los huesos...
Jack Arnold, especialista en este tipo de cintas que después dirigió "El increíble hombre menguante" y " Vinieron del espacio exterior", entre otras, dirige una película muy entretenida, con unas buenas dosis de suspense y con un monstruo realmente horrendo y espectacular, aunque esta vez no es Harryhaussen quien se encarga de animarlo y eso se nota, los movimientos de la bestia son impecables en todos sus aspectos pero le falta nitidez al contorno, aún así es un prodigio para la época. Convertida con los años en una película de culto, se puede decir que es la madre de todas las películas de insectos asesinos que han ido apareciendo despues.

Cine con mucho encanto en ambas películas, ninguna llega si quiera a los 90 minutos, y las dos incluyen en los extras un episodio de la mítica serie "Tales of Tomorrow".
Un cine al que ya no estamos acostumbrados, despues de tanta Motion Capture y tanta animación por ordenador, pero que merece mucho la pena recuperar y recordar como eran los albores del cine actual.

Trailer La Gran Guerra Yokai

2008-08-14T13:49:00.001+02:00

Aquí os dejo el trailer ed la joya de este mes, como siempre y para no perder la costumbre en japones y sin subtítulos...

Que lo disfrutéis!

La joya del mes: La Gran Guerra Yokai 9/10

2008-08-14T12:10:00.004+02:00

Bueno, pues llevaba mucho tiempo pendiente de ver esta película pero nunca me animaba del todo, su baja calificación en Filmaffinity, un 6'2, y el hecho de que en la portada la calificaran de familiar, me echaba un poquito para atrás, pero el lunes finalmente me decidí a echarle un vistazo, y lo primero que hice nada más verla, fue ir a FA y ponerle un 10, si un diez redondo y perfecto.
Esta cinta demuestra que Miike es sin duda el director más versátil que ha dado el cine en muchos años, tan pronto rueda un thriller sangriento y ultraviolento, (Ichi the Killer), como un drama onírico y existencial (Big Bang Love Juvenile A), una comedia musical (La Felicidad de los Katakuri) o una de las mejores películas de aventura y fantasía que yo haya visto nunca, que no es otra que la joya de este mes (La Gran Guerra Yokai).
Tadashi es un niño de 10 años que pasa una temporada en el pueblo de su abuelo, siendo como es un niño urbanita Tadashi desconoce las tradiciones y leyendas populares japonesas tan arraigadas en la población rural. Una noche acude al festival del nombramiento del Jinete Kirin, aquel que miles de años atrás empuñó una espada legendaria para derrotar al demonio de la montaña y encerrarle allí para siempre. Para su asombro y el de todos los presentes el elegido de este año no es otro que Tadashi, que no le hace mucho caso al nombramiento hasta que su abuelo le habla de la espada legendaria que ahora le pertenece a él y que está encerrada en el corazón de la montaña del demonio. Tadashi decidirá demostrar a todo el mundo que no es un cobarde e irá en su busca. Pero mientra él se aleja, un espíritu demoníaco ha vuelto a la vida y está aprovechando el rencor que sienten los objetos inanimados al ser abandonados por el hombre y está trasnformando a los pacíficos Yokai, espíritus y duendes bondadosos en terribles máquinas de matar que destrozarán pueblos y aldeas hasta llegar a la capital del rencor, Tokio.
Que locura, no?
A partir de ahí asistimos pasmados a una procesión de los personajes más originales y delirantes que hayamos visto jamás, cientos, miles de ellos, algunos ya los hemos visto antes en cintas de Miyazaki, como en El Viaje de Chihiro y La Princesa Mononoke. Cada escena es si cabe más sorprendente que la anterior, Miike abre el grifo de la imaginación y deja que esta se derroche, te inunde y te maraville. El director se embebe de las leyendas tradicionales de su pais y crea la obra más original que te puedas imaginar, cada escena es un golpe de magia y fantasía, con un poderío visual pocas veces alcanzado antes.
Pero esta no es una película familiar, ni mucho menos, ya que algunas escenas son tan tétricas y oscuras que provocarían pesadillas a los niños durante semanas.
Realmente disfrute muchísmo viendo esta peli y más de una vez me di cuenta de que llevaba demasiado tiempo con la boca abierta y se me estaba empezando a secar, literalmente.
Una mezcla explosiva entre La Historia Interminable, Alicia en el País de las Maravilas y El Viaje de Chihiro pero con un personalidad propia y con toda la magia visual que se podría esperar de una mezcla así.

El último atardecer del largo y cálido verano

2008-08-10T21:54:00.003+02:00

Paul Newman nos deja, se apaga lentamente la luz de la estrella que con más elegancia alumbró nuestras pantallas de cine. Los ojos más melancólicos de Hollywood está a punto de cerrarse para siempre. Y es que el actor ha abandonado ya el hospital para pasar sus últimos días junto a su mujer y sus hijas en su casa de Nueva York. Newman, de 83 años, lleva mucho tiempo luchando contra un cáncer de pulmón terminal que parece que finalmente le ganará la batalla.
Newman fue el ejemplo de actor famoso, carismático y con talento que no se dejó deslumbrar por la fama, que no se abandonó a las juergas y escándalos que tan a menudo acompañaban a sus compañeros de profesión y que mantiene hasta hoy el matrimonio más estable y duradero de toda la industria cinematográfica con su mujer Joanne Woodward con quien se casó en segundas nupcias en 1958 y con quien ha tenido 3 hijos. Juntos rodaron más de una docena de películas.
A parte de ser uno de los mayores mitos eróticos de todos los tiempos , algo que a él nunca le ha gustado, Newman ha dedicado gran parte de su vida, desde su primer gran éxito "Marcado por el odio", que le catapultaría directamente al olimpo del Hollywood de oro, a defender los derechos humanos, aunque apolítico declarado nunca ha dudado en alzar la voz para protestar contra las decisiones tomadas por el gobierno de Estados Unidos en diferentes aspectos.
Si finalmente se va, algo que tarde o temprano tendría que pasar, esta vez no será cierta la manida y siempre recurrida frase: "Muere el hombre y nace la leyenda" porque Paul Newman es una leyenda en vida y para mi nunca habrá otro como él, jamás se dará en otro actor esa mezcla de rebeldía y ternura que destilaba el indomable y nunca más nos mirarán desde las pantallas unos ojos más bonitos y profundos . Su muerte significaría la muerte del verdadero estandarte del Hollywood dorado, por suerte siempre podremos recuperar su mirada desde nuestros televisores y creer que Paul Newman es inmortal.

Mini noticia

2008-08-07T18:52:00.002+02:00

Parece ser que Zhang Yimou ha sido el encargado de organizar la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín y que lleva 3 años preparándola, así que sólo por eso mañana habrá que echarle un vistacillo...
Y pensar que hace unos años sus películas estaban vetadas por el gobierno chino...

Reblandecimiento cerebral

2008-08-06T16:41:00.003+02:00

Bueno, como habréis observado, ultimamente escribo menos a menudo que de costumbre y es que esta calor infernal que esta derritiendo el planeta me está licuando el cerebro, así que sólo escribiré durante el rato que encienda el aire acondicionado...
Y es que ir y volver a diario al centro de Madrid en hora punta para currar es como hacer un viaje a las entrañas del mismísimo infierno. En resumen, que estoy pasando un veranito de lo más satánico... y desagradable...
Bueno, pues los dicho, que me voy a tirar en el sofá a intentar reducir mis constantes vitales al mínimo.

Críticas de cine: La Patrulla de la Montaña 9/10

2008-08-04T12:46:00.004+02:00

Entre 1960 y 1990 la población de antílope tibetano descendió más de un 97%, pasando del millón de ejemplares a menos de 10.000 debido a la caza furtiva indiscriminada. En 1993 un grupo de civiles organizó "La Patrulla de la Montaña" para perseguir y detener esta masacre.
En 1996 un perdiodista de Beijing viaja hasta el Tibet para escribir un artículo acerca de esta patrulla.
Esta es la historia que nos cuenta la película, basada en hechos reales.
El periodista acompaña a Ritai, líder de la patrulla, y a sus hombres, a los confines del mundo, en una persecución sin tregua, un juego del gato y el ratón por lugares apenas transitados por el hombre, "Cualquier paso que des en estas montañas puede ser el primero que ha dado el hombre". Gayu, pronto descubre que el valor de estos hombres es todavía mayor del que creía, ya que apenas tienen fondos y han de costearse el trabajo ellos mismos, hombres que abandonan todo lo que tienen y se adentran en lo más profundo de Himalaya, conscientes de que siempre cabe la posibilidad de que la montaña no les deje volver con vida.
Es dificil conseguir voluntarios que quieran formar parte de la patrulla y muy pronto descubrirá por qué. Y es que en su lucha en favor de la vida deberán luchar contra un enemigo mucho más cruel y letal que los mismos cazadores, la montaña, que puede convertirse en una trampa mortal, incluso para quienes mejor la conocen,árida, seca, helada y deshabitada a lo largo de cientos de kilómetros.
Gayu será testigo de que la obsesión Ritai es tal que perderá las ataduras con la realidad y será capaz de abandonar compañeros y detenidos a su suerte con tal de no perder tiempo y alcanzar a su objetivo.
Por otro lado asistirá a diversas detenciones de aldeanos, que anteriormente fueron pastores pero que debido a la desertización de los pastos no tiene más remedio que colaborar con los furtivos. pues es la única fuente de ingresos que pueden encontrar en aquel lugar abandonado de la mano de dios, lo que le hará darse cuenta de que las cosas no son tan sencillas como parecen a primera vista y de que para esa gente, aún conocedores del mal que realizan, su supervivencia está por encima de la de los antílopes . En la montaña pronto se diluyen el sentido de la justicia y la fina barrera que separa el bien del mal desaparece en cuanto te adentras en sus llanuras y la ley del hombre, no es otra que la de su supervivencia.
Una película brutal y árida, una batalla a muerte entre los hombres y contra la naturaleza, un enemigo infinitamente más dificil de vencer. Un claro ejemplo de la cantidad de distintos matices que puede albergar una situación. Pero sobre todo el retrato de una obsesión.

Las Tortugas También Vuelan 9/10

2008-08-03T21:49:00.004+02:00

El Blog de Kikujiro estrena colaboradora, Rachel, que aquí nos deja su primera crítica, ¡esperemos que no sea la última!.

No me gustan las películas bélicas. Nada. Siempre me ha parecido irreal ver a un montón de soldaditos jugando a ser valientes. A mí lo que más me tira es conocer cómo vive una guerra la población civil. En Las tortugas también vuelan, el director kurdo iraní, Bahman Ghobadi, cuenta precisamente esto: las consecuencias ( realistas y cargadas de detalles) de una guerra, la de Irak apunto de estallar en un campo de refugiados kurdo.

El que maneja el cotarro aquí es un niño al que llaman Satélite. Él es el encargado de colocar la antena que les permitirá tener televisión en el pueblo y, además, es el único capaz de traducir lo que dicen los informativos occidentales sobre la guerra que se avecina. Satélite dirige una especie de ejército de niños que le obedecen con ciega fe y trabajan para él desactivando minas. Vestido con una gorra y cargando todo el día con una bici tres mil veces mayor que él, este líder nato tiene un elevado sentido de la moralidad, del bien y del mal, y lo dará todo y más por sus pequeños súbditos que son tambien su familia. Quienes no le obedecen son dos hermanos: el uno, manco y adivinador, la otra, su hermana, siempre cargando con un niño muy pequeño y medio cegato. Ellos no forman parte del juego de los otros niños. Son (o intentan ser) independientes en un mundo en el que si no formas parte del grupo lo tienes aún más difícil (si cabe).

La película te arrancará sonrisas en bastantes momentos y se te caerá la baba con esos niños pecosos tan monos y que viven esa vida tan tan perra sin quejarse nunca, enfrentándose a problemas de adultos y resolviéndolos como buenamente pueden... Y llorando, sólo, cuándo ya no pueden más... Y eso que la guerra no ha hecho más que empezar.

(Rachel H. para el Blog de Kikujiro.)

"Tokio Blues" de Murakami al cine

2008-08-01T11:27:00.004+02:00

El director franco-vietnamita Tran Anh Hung dirigirá la versión cinematográfica de la exitosa novela Tokio Blues (Norwegian Wood), después de que el autor, el japonés Haruki Murakami, haya aceptado su petición, anunció hoy la productora. La compañía Asmik Ace Entertainment informó hoy de que ya ha iniciado el proyecto junto a la televisión japonesa Fuji tras lograr el consentimiento de Murakami, que en numerosas ocasiones se había negado a llevar su mayor éxito a la gran pantalla.

Está previsto que comience el rodaje dentro de dos meses, con el fin de que la película sea distribuida en las salas de cine en 2010. Tokio Blues, cuyo título original en japonés es un homenaje a la canción de los Beatles Norwegian Wood, cuenta la historia de la relación entre un joven universitario con la novia de su mejor y único amigo, que se suicidó un año antes. La novela ha vendido en Japón 8,7 millones de ejemplares y ha sido traducida a 33 idiomas, y es uno de los mayores éxitos recientes de la literatura japonesa.

El proyecto de llevarla por primera vez al cine nació cuando Tran Anh Hung la leyó en París y decidió hacer la película en Tokio y con actores japoneses. El director apuntó en el comunicado emitido hoy por la productora que la novela tiene todos los elementos para ser convertida en película. A su juicio, la obra de Murakami tiene fuerza y al tiempo sensibilidad, elementos que, junto al vigor y la elegancia, hacen que la escritura sugiera sensualidad y poesía.

Tran Anh Hung ha dirigido éxitos como El olor de la papaya verde y ganó el León de Oro en Venecia con Cyclo.

Bueno pues esta es la noticia que publicaba esta mañana El Pais Digital, que en un principio me ha extrañado bastante ya que Murakami, sin duda mi escritor favorito, aconsejo a todo el mundo leer cualquiera de sus libros, no era muy proclive a que se adaptaran sus obras al cine. Esperemos que el director vietnamita sea capaz de plasmar toda la magia y sensibilidad que subyacen en la novela. Bueno todavía habrá que esperar al 2010 para ver el resultado.
Mientras tanto esperaro que Murakami publique una nueva novela o por lo menos en España se dignen a editar las que, inexplicablemente, aún no se han publicado en nuestro país.

¡Gracias Itziar!

Buda de Osamu Tezuka

2008-07-31T12:25:00.003+02:00

Hoy voy a hablaros de unos comics que me recomendó una amiga y que me gustaron mucho, se trata de la saga de Buda de Osamu Tezuka, también conocido como el Dios del Manga, creador de Akira y Adolf y Astroboy, entre otros.
La saga contiene 10 tomos que repasan de manera amena y muy interesante la vida y obra de Siddharta, que más tarde se convertiría en Buda, desde su nacimiento hasta su consagración. Aparte de la historia de el protagonista los libros contienen una serie de subtramas que relatan la vida de varios personajes que más tarde tendran algo que ver con Siddharta.
Unos comics de dibujo ligero y poco recargado pero con unos contenidos dramáticos y llenos de aventuras que te sorprenderán, un relato fiel y documentado de la sociedad y el mundo de la época en la que está ambientado. Una manera perfecta de conocer la historia y la creación de uno de los cultos más importantes del planeta y de aprender los motivos y tradiciones de una de las religiones más antiguas.
En resumen una saga altamente adictiva y recomendable diferente a todo lo que hayas leído hasta ahora en el mundo del cómic.

Trailer de "Aquiles y la Tortuga"

2008-07-30T12:32:00.003+02:00

Por fin, aquí está el trailer de la nueva película de Takeshi Kitano, que se estrenará este año en la Mostra de Venecia.
Sólo lo he encontrado en japonés y sin subtítulos pero algo es algo.

Críticas de cine: El Pañuelo Amarillo de la Felicidad 8/10

2008-07-29T11:50:00.006+02:00

Hasta ahora en España de Yoji Yamada sólo conocíamos dos títulos y ambos de cine épico samurai "El Ocaso del Samurai" y "Hidden Blade", y "Love and Honor" que terminaría la trilogía y está pendiente de estreno en dvd. Pero hace unos meses Notro Fils tuvo el acierto de editar unos de los títulos más premiados de su extensa filmografía "El Pañuelo Amarillo de la Felicidad" de 1977, protagonizada por dos de los actores nipones más populares de la época Ken Takakura ("La Búsqueda" de Zhang Yimou, "Yakuzza" de Syndey Pollack, "Comando en el Mar de China" de Robert Aldrich) y Tetsuya Takeda y galardonada con numerosos premios, entre ellos el Blue Ribbon Award al mejor director, película, actor y actriz secundaria, asi como el Premio de la Academia de Japón al mejor actor, director, película, guión, actor y actriz secundaria.

Estamos ante una road movie al uso , entretenidísima y que se disfruta de principio a fin.
Un joven, harto de su barrio de Tokyo decide viajar hasta la isla de Hokkaido en busca de aventuras y de libertad, por el camino conoce a una chica que tras un desengaño amoroso viaja sin rumbo fijo, juntos conducen hasta una playa y allí se encuentran con Fusaku, un hombre taciturno e introvertido. A partir de ese momento los tres compartirán el viaje, que les llevará por toda la costa y que les deparará distintas situaciones que acabará por unirles de una manera especial. Los jóvenes sospechan que Fusaku les oculta algo, ya que nunca es muy claro sobre los detalles de su vida. Finalmente descubrirán que cuando le encontraron acababa de salir de prisión tras cumplir condena por homicidio, entonces él les cuenta que ha enviado una postal a su mujer anunciándole su vuelta, si ella le espera colgará en la entrada un pañuelo amarillo sino es así, Fusaku deberá abandonar la casa para no volver jamás.
A partir de ese momento los viajeros ya tienen un destino, aunque a los jóvenes les cuesta convencer a Fusaku de que tiene que ir a su casa y descubrir la respuesta de su mujer.
Sin duda una de las mejores road movies que he visto nunca y que probablemente inspiró algunas posteriores como el "Verano de Kikujiro" de Takeshi Kitano.
Con las necesarias dosis de comedia y de drama para ser perfecta, Los personajes muy bien definidos y profundos, irán desvelando a medida que el metraje avanza su verdadera personalidad y terminarán encontrando entre extraños a las personas perfectas para ayudarles a componer sus deshechas vidas. Además es una ocasión perfecta para viajar por todo Hokkaido y conocer los paisajes costeros de la isla.
Los tres actores realizan un perfecto duelo interpretativo, así que no podría decir cual de ellos lo hace mejor, luego está la estupenda fotografía, el tan disfrutable guión y muchas cosas más que hacen de esta película un título altamente recomendable para cualquiera, además de ser una cinta muy adecuada para iniciarte en el mundo del cine oriental, eso si, hay que verla en versión original subtitulada, como siempre habría que hacer, doblada pierde muchísimo.

trailer "Soy un Cyborg"

2008-07-27T14:28:00.001+02:00

Aquí os dejo el trailer de la última peli de Chan Wook de la que os he hablado estos días. ¡Que lo disfruteis!

La Tumba de las Luciérnagas

2008-07-25T20:36:00.005+02:00

El mes que viene, exactamente el día 27 de Agosto, se reedita en dvd una de las películas de animación más maravillosa de todos los tiempos. "La Tumba de las Luciérnagas" de Isao Takahata, co-fundador del Estudio Ghibli junto con Hayao Miyazaki y responsable de series tan míticas como "Heidi" y "Marco".
La acción de esta joya de la animación japonesa se desarrolla en Japón durante 1945, en los días previos a la ocupación norteamericana. Seita y su hermana pequeña, Setsuko, quedan huérfanos y sin hogar tras un ataque aéreo. A partir de ese momento los dos hermanos tendrán que buscar cobijo y alimentos por su cuenta. Poco a poco las cosas van a peor, la comida escasea por toda la ciudad, la desesperación se apodera de sus habitantes y Seita debe luchar cada día por alimentar y cuidar a Setsuko que cada vez está más debil.
Un profundo drama que supera con creces cualquier otra cinta rodada con personajes reales. Absolutamente repleta de sensibilidad, y con uno de los personajes, Setsuko más bonitos y tiernos de la historia del cine. Seas como seas, si ver esta película no la podrás olvidar jamás. A mi me la puso un colega una noche y al día siguiente me fui corriendo al Media Markt y me compré la edición especial con dos discos, posters, postales y de todo y cada cierto tiempo me la pongo otra vez. Si tuviera que ponerle un diez a alguna película de animación sería a esta sin ninguna duda.
Esta nueva edición, que se edita por el 20 aniversario trae 3 dvds, que incluyen entre otras cosas la versión original de la película y la restaurada,entrevistas al equipo creativo, documental sobre la II Guerra Mundial, fondos de escritorio, datos curiosos y muchas cosas más.

Soy un Cyborg ,sólo en una sala de Madrid

2008-07-24T17:22:00.003+02:00

Y decía yo el otro día que iba a ser complicado encontrar muchos cines en los que proyectaran lo último de Park Chan Wook en Madrid. Bueno pues sólo hay una sala que se haya dignado a ofrecernos esta película de uno de los directores más importantes del cine asiático actual. Hay que joderse, es que es increíble. Una ciudad que no para de tirarse el pisto de cosmopolita y cultural y lo único que ofrecen es basura norteamericana. Para ver cualquier truño no tienes problema, cualquier cine incluye por lo menos un 80% de cine sin calidad en su cartelera, pero en cuanto quieres ver algo de un director que viene avalado por toda la crítica internacional y que ha arrasado en festivales varios lo tienes jodido, pero claro es que es coreano...uffff que rarito, deben pensar, pero quien coño quiere ver películas de "chinos" de esas raras que nadie entiende? Pues mucha gente joder!

En fin a lo que iba si quieres ver esta peli en pantalla grande y no esperar a la edición en dvd, si es que la hay, ya puedes darte prisa porque fijo que en dos semanas la han quitado.
La ponen en los "Cines Golem", los mismos que proyectan en exclusiva lo último de otro maestro coerano Kim Ki Duk, "Breath".
Los cines estás en Martín de los Heros, en Plaza de España.
Pues nada espero que vayamos todos en estampida y demostremos que sí hay gente a quien le interesa este cine.

La joya del mes: El Rey de las Máscaras 8/10

2008-07-23T20:55:00.005+02:00

La joya de este mes es una película china maravillosa que me compré el otro día por 5'95 euros, hacía mucho tiempo que le había echado el ojo en la tienda y al final me decidí a llevarmela, unos 6 euros muy buen invertidos.
Se trata de "El Rey de las Máscaras" de Wu Tianming de 1996.
Un anciano artista callejero al que llaman el rey de las máscaras por su destreza y habilidad para intercambiarse una máscara detrás de otra en cuestión de segundos de manera que parece magia, necesita un descendiente que herede su arte ya que este no se puede enseñar ni a extraños ni a mujeres, finalmente y temiendo morir llevándose el secreto a la tumba decide comprar un niño, si, comprarlo, la escena de la venta es desgarradora, los padres abordan desesperados a los desconocidos para vender a sus hijos por menos de lo que cuesta una botella de vino.
Tras descartar a unos cuantos, unos por ser muy pequeños y otros por ser niñas, se decide por un niño de 6 años al que apoda "Pichón".
En seguida se establece entre ellos una tierna y profunda relación de cariño, como la de un abuelo y un nieto, provocada por la mutua necesidad de ambos de compañía y el calor de otro ser humano. Todo parece perfecto, pero "Pichón" esconde un "terrible" secreto, es una niña. El anciano no tardará en descubrirlo y en abandonar a "Pichón". Ahí comienza la parte más dramática de la película, con escenas profundamente tristes y desgarradoras. Pero el destino ha unido a estas dos personas y en esas cosas nunca se equivoca.
La cinta a parte de mostrar una bonita historia es una abierta crítica a la sociedad china y su repugnante machismo. Tanto la ambientación como la escenografía son excelentes, así como la banda sonora.
Una pequeña película china, que una vez más es una joya.

San Sebastián, homenaje al Film Noir japonés

2008-07-23T20:35:00.003+02:00

El ya consagrado Festival Internacional de San Sebastián dedica este año su restrospectiva al cine japonés con el programa Japón en Negro. Se proyectarán 43 títulos, del 18 al 27 de septiembre, de todas las épocas y renombrados directores de culto del país del sol naciente, desde Ozu o Yoshitaro Nomura a Kitano o Miike. Este es el listado definitivo de los títulos que se van a proyectar:

* A Diary Of Chuji’s Travels (Chuji tabi nikki, 1927) Daisuke Ito
* Jirokichi The Rat (Oatsurae Jirokichi Goshi, 1931) Daisuke Ito
* Police Officer (Keisatsukan, 1933) Tomu Uchida
* Dragnet Girl (Hijosen no onna, 1933) Yasujiro Ozu
* Stray Dog (Nora Inu, 1949) Akira Kurosawa
* I Saw The Killer (Kyatsu o nigasu na, 1956) Hideo Suzuki
* Stake Out (Harikomi, 1957) Yoshitaro Nomura
* Endless Desire (Hateshinaki yokubo, 1958) Shohei Imamura
* Afraid to die (Karakkaze yarô, 1960) Yasuzo Masumura
* The Sun’s Burial (Taiyo No Hakaba, 1960) Nagisa Oshima
* The Last Gunfight (Ankokugai no Taiketsu,1960) Kihachi Okamoto
* Greed in Broad Daylight (Hakuchuu no Buraikan, 1961) Kinji Fukasaku
* Pigs And Battleships (Buta to gunkan, 1961) Shohei Imamura
* Zero Focus (Zero no shoten, 1961) Yoshitaro Nomura
* High and Low (Tengoku To Jigoku, 1963) Akira Kurosawa
* Theater Of Life: Hishakaku (Jinsei Gekijo – Hishakaku, 1963) Tadashi Sawashima
* Youth Of The Beast (Yaju no seishun, 1963) Seijun Suzuki
* Pale Flower (Kawaita Hana, 1964) Masahiro Shinoda
* Abashiri Prison / Man from Abashiri jail (Abashiri bangaichi, 1965) Teruo Ishii
* Brutal Tales Of Chivalry (Showa Zankyoden, 1965) Kiyoshi Saeki
* The 893 Gang (893 Gurentai, 1966) Sadao Nakajima
* A Colt Is My Passport (Koruto wa Ore no Pasupoto,1967) Takashi Nomura
* Big Time Gambling Boss (Bakuchi-uchi: Socho Tobaku, 1968) Kosaku Yamashita
* Man Without A Map / Ruined Map (Moetsukita chizu, 1968) Hiroshi Teshigawara
* I, The Executioner (Minagoroshi no reika, 1968) Tai Kato
* Shinjuku Mad (Shinjuku Maddo, 1970) Koji Wakamatsu
* Stray Cat Rock: Sex Hunter (Nora-neko rokku: Sekkusu Hanta, 1970) Yasuharu Hasebe
* Cherry Blossom Fire Gang (Junko intai kinen eiga: Kantô hizakura ikka, 1972) Masahiro Makino
* Female Prisoner #701: Scorpion (Joshuu 701-Go: sasori, 1972) Shunya Ito
* Battles Without Honor And Humanity (Jingi naki tatakai, 1973) Kinji Fukasaku
* Graveyard Of Honor (Jingi no hakaba, 1975) Kinji Fukasaku
* The Inugami Family (Inugamike No Ichizoku, 1976) Kon Ichikawa
* The Man Who Stole The Sun (Taiyo wo nusunda otoko, 1979) Kazuhiko Hasegawa
* The Beast To Die (Yaju Shisubeshi, 1980) Toru Murakawa
* The Yakuza Wives (Gokudo no onna-tachi, 1986) Hideo Gosha
* Violent Cop (Sono otoko kyobo ni tsuki, 1987) Takeshi Kitano
* The Most Terrible time In My Life (Waga jinsei saiaku no toki,1993) Kaizo Hayashi
* Gonin (Gonin, 1995) Takashi Ishii
* Onibi - The Fire Within (Onibi, 1995) Rokuro Mochizuki
* Rainy Dog (Gokudo Kuroshakai, 1997) Takashi Miike
* Bullet Ballet (Baretto Baree, 1998) Shinya Tsukamoto
* Serpent’s Path (Hebi no michi, 1998) Kiyoshi Kurosawa
* Jubaku: Spellbound (Kinyû fushoku rettô, 1999) Masato Harada

Esta es una oportunidad única para cualquier aficionado al cina japonés de disfrutar de los mejores títulos de este cine, así que no la dejéis pasar.

Más información Asiateca

Milagro milagroso

2008-07-18T11:55:00.002+02:00

Después del tremendo éxito de sus anteriores títulos, "La Trilogía de la Venganza" y "J.S.A" hoy 18 de Julio, el surcoreano Park Chan Wook estrena en las salas españolas su nueva película "I'm a Cyborg but That's Ok" o "Soy un Cyborg" como se ha traducido en España.
Chan Wook esta vez se aleja de la violencia y de sus personajes atormentados para presentarno una comedia romántica sobre una chica, Young- Goong, que está ingresada en un psiquiátrico por que cree ser un cyborg, se niega a comer porque piensa que los alimentos humanos dañarán su sistema y pasa el tiempo intentando comunicarse con las máquinas del centro. Los médicos son incapaces de descubrir que le pasa, sólo otro interno Il- Sun, que se cree capaz de robar los sentimientos y las emociones de los demás, intentará ayudar a Young-Goong.

Como siempre será una ardua tarea encontrar uno de los pocos cines donde estrenarán este título, y es que exponer cine de calidad sigue siendo una intención minoritaria entre la salas de cine de este país.

La reedición más esperada

2008-07-17T12:11:00.003+02:00

Después de años, si, años, sin estar a la venta ya tiene fecha la reedición de "Reservoir Dogs" en dvd que viene por parte de Manga Films. El acontecimiento será el 5 de noviembre para las tres ediciones: sencilla, coleccionista y Blu Ray.

La edición más sencilla incluirá Trailer, introducción de Tarantino y una entrevista ampliada con el director. De la coleccionista aún no se han confirmando los extras.

Bueno pues en breve ya podremos incorporar a nuestras videotecas este título imprescindible para cualquier aficionado al cine.

En cuanto tenga más información sobre precios y características de las ediciones postearé de nuevo.

Zombies alternativos 6/10

2008-07-16T11:43:00.004+02:00

Hoy voy a hablaros de una peli francesa muy original que vi el año pasado "La resurrección de los muertos" de Robin Campillo.

Cientos de muertos recientes resucitan de sus tumbas de manera espontánea sin motivo aparente, pero esta vez no lo hacen sedientos de sangre humana, ni babeando, ni haciendo ruidos tétricos y desagradables, sino que regresan a sus hogares a retomar su vida en el punto donde la habían dejado, pero no son personas normales, apenas hablan, son inquietantes, extraños e imprevisibles y sus seres queridos se debaten entre la alegría del reencuentro y la estupefacción y el recelo ante su actitud. Los resucitados parecen carecer de empatía y sólo parecen entenderse entre ellos, pero eso no les impide hacer una "vida normal", vuelven a sus trabajos, utilizan el transporte público, comen, duermen, viven...
Sin duda una de las premisas más orfiginales de los últimos años. Pero lamentablemente una buena idea no levanta 100 minutos de metraje y estamos ante la típica problemática de argumento interesante-desarrollo fallido. La película camina lenta y muchas veces incomprensible. A estos muertos no hay quien les entienda.
A pesar de eso no deja de ser un ejercicio interesante y fascinante, lo que a pesar de sus sopor transitorio algo tiene la cinta que te obliga a verla hasta el final.
Con un guión mejor construido y un mejor desarrollo del argumento estaríamos ante una gran cinta de cine filosófico- fantástico, lástima que no cuaje del todo.

Casas rurales en Candeleda

2008-07-14T12:16:00.003+02:00

Vaya ya estamos en a mediados del Julio, a la mitad del país le huele el culo a playa y la otra mitad ya lo está remojando. Pero existe un pequeño porcentaje de infelices, como yo, que no oleremos las vacaciones este verano por diversos motivos, el mio es que empezé a trabajar en Abril así que no me corresponden por el momento. El único consuelo en estos casos, son los fines de semana, yo ni siquiera eso, trabajo de lunes a sábado, lo se, soy muy desgraciada.
¿Escaparte un fin de semana es lo único que te queda para poder descansar y desconectar? Pues yo te voy a decir un sitio donde puedes ir y donde estarás más a gusto que un arbusto. En Candeleda.
Candeleda es un pueblecito de Ávila, a una hora y media de Madrid. Pese a estar en las faldas del mismo Almanzor, Candeleda está bendecida por un micro clima que permite que sin importar el mes del año sus calles estén bordeadas de palmeras tropicales y levantinos naranjos y que haga una temperatura perfecta. El pueblo en si mismo es muy bonito pero lo mejor son sus alrededores, pozas naturales, rutas a caballo, el Pantano de Rosarito, El Santuario de Chilla y un montón de cosas más para ver.
¿Y si vas a Candeleda donde te puedes quedar?
Pues en el Paso de las Cigueñas, una preciosa finca de cuatro hectáreas rodeada de vegetación, con increíbles vistas al Almanzor y por la que pasa el río que baja de la garganta y que forma preciosas pozas naturales.
En la finca se alquilan tres preciosas cabañas de madera, si, como las de Heidi pero perfectamente equipadas, barbacoa, T.V, Dvd, cocina, aire acondicionado, un agradable porche donde comer o cenar y por supuesto piscina.
El sitio es precioso, de verdad, y si vas, repertirás seguro.
Dos de las cabañas tienen capacidad para 2 o 4 personas, perfecta para ir en pareja o con niños y en la tercera caben 8, ideal para con los colegas.
De verdad, si estas pensando salir un fin de semana de tu ciudad, no lo dudes, en una hora y media estarás lejísimos del mundanal ruido y despertarse y ver el Almanzor por tu ventana no tiene precio.

Más información y fotos

Para reservas llama al 610742887

Contracorriente 7/10

2008-07-14T11:56:00.004+02:00

Hoy voy a hablar de "Elizabeth: La Edad de Oro", si, esa película que todo el mundo crítica, que a nadie ha gustado y que recibe notas tan bajas en FilmAffinity. Pues a mi me ha gustado, y mucho. No se porqué será, tendré los sentidos atrofiados y poco acostumbrados ya al cine occidental y comercial. El caso es que disfruté toda la cinta, de principio a fin. Empezando por la puesta en escena y el vestuario, maravilloso y logradísimo, aquí existe más consenso, siguiendo por los actores, una Cate Blanchett inmensa, como siempre, madre mía esta mujer esta decidida a convertirse en la mejor actriz de lo que va de siglo y sin duda lo está consiguiendo, un Clive Owen como siempre impecable y un Jordi Mollá que defiende con mucha dignidad el papel de bailar con la más fea, un personaje, el de Felipe II, un tanto ridículo y caricaturizado.
La gente le achaca a la película un gran falta de rigor histórico, yo no la vi con el libro de historia de COU en el regazo, pero asi de primeras no me pareció nada escandaloso, yo más bien pienso que lo que no gustó fue la imagen que se da de España en el film, ultraconservadora, intolerante y teocrática, pero es que señores, esta es la verdad, esa era España, así eramos cuando gobernábamos el mundo y cuando los ingleses nos humillaron hundiendo la Armada Invencible.
Sigo enumerando puntos positivos:
El retrato que se hace de la reina de Inglaterra me parece interesantísimo y muy humano, la relación con el personaje de Owen intenso y las batallas navales logradísimas. así que me reitero en mi opinióm de que esta es una película infravalorada por motivos que desconozco y a la que en algún momento se le hará justicia.

Música de cine

2008-07-13T21:12:00.003+02:00

Hoy vamos a hablar de las bandas sonoras,esa música inseparable e indisoluble, que acompaña a nuestras películas favoritas, a veces superando incluso en calidad a sus imágenes y otras pasando completamente desapercibida. Y a veces incluso llevándonos a comprar un título sólo por haber escuchado su maravillosa banda sonora. Esto es precisamente lo que me pasó con dos películas imprescindibles de la filmografía del maestro de la forma y de la atmósfera visual Won Kar Wai.
Estoy hablando de "In the Mood for Love" y "2046".
La música que acompaña a estas dos cintas es probablemente de las mejores selecciones y composiciones que se han realizado nunca. Incluyendo canciones de Xavier Cugat, Dean Martin o Georges Deleure. Los tracks instrumentales, que se grabarán para siempre en tu mente y te obligarán a escucharlos una y otra vez, sobre todo los temas principales, corren a cargo del compositor Shigeru Umebayashi.
Dos discos llenos de música elegante, evocadora y que te transportarán muy lejos, a un mundo de clubes nocturnos de los 50, de cigarrillos interminables, de frases susurradas y de elegancia trasnochada.
En este caso no cabe la menor duda de que el acompañamiento musical elegido por Kar Wai no ha hecho otra cosa que engrandeces la ya de por si enormes "In the Mood for Love" y "2046" y descubrir en el realizador a un megalómano con un gusto exquisito.
Los dos discos se venden juntos en un pack que cuesta 17'95 euros y que merece mucha la pena ya que cada uno por separado cuesta 20, absurdo pero cierto.

Aquí podeis escuchar parte de 2046

Críticas de cine: Love Battlefield 6/10

2008-07-12T12:10:00.003+02:00

Me compré esta película simplemente por la portada y porque me apasiona el cine oriental, pero lamentablemente, no es oro todo lo que reluce.
La cinta nos cuenta la historia de una pareja que se prepara para viajar a Europa de luna de miel, cuando van a coger el coche para ir al aeropuerto descubren que se lo han robado, discuten, anulan el viaje y él se marcha a buscar el vehículo por las calles de la ciudad, con tan mala suerte que lo encuentra.
A pesar de no ser un despropósito total adolece del ritmo necesario para desarrollar una película de estas características, lo peor de todo es que el principio promete, el planteamiento a pesar de ser algo típico no decepciona pero el problema viene al ir a desarrollar el resto, más o menos por la mitad el ritmo desciende de golpe y la argumento se estanca, aunque levanta un poco el vuelo en los últimos 15 minutos.
A su favor tengo que decir que tiene un par de escenas muy inspiradas que podrían haber sido rodadas por el mismísimo Kitano. y una resolución bastante mejor de la que cabría esperar.
Una cinta que un poco más cuidada, menos pretenciosa y con un guión mejor construido podría haber sido una gran película. Pero claro, eso podría decirse de casi cualquier título ¿o no?.

Críticas de cine: Unlucky Monkey 7/10

2008-07-12T12:07:00.002+02:00

Unlucky monkey es la última película editada por ahora en España del genial realizador nipón Sabu. Una vez más el director nos presenta a un perdedor, un anti héroe, un don nadie que se ve involucrado de la manera más absurda en una serie de conflictos con la mafia y delincuentes varios.
Pero esta vez Sabu no sorprende, echamos en falta su crudo e hilarante sentido del humor y al contrario que Postman Blues y Monday que empiezan con un ritmo aletargado pero que terminan siendo frenéticas y apabullantes, el metraje de Unlucky Monkey transcurre enteramente con un tempo demasiado lento.
A pesar de todo es posible encontrar pinceladas de inspiración y del buen hacer del director, los diálogos están bien trabajados y nos sumergen en un mundo surrealista y algo onírico, con escenas muy destacables.
En resumen, una cinta que se ve con la sensación de estar esperando algo pero ese algo nunca llega.
Aún así merece bastante la pena verla.

Críticas de cine: Score, violencia callejera 7/10

2008-07-10T12:39:00.004+02:00

Hoy en las críticas de cine le toca el turno a un título de lo más friki, que vi el otro día y que viene editado por filmax en la colección "Maestros del Cine Japonés", aunque eso me parece que es decir demasiado.

La verdad es que cuando me decidí a ver esta película creía que iba a ser algo más seria, pero me encontré con la típica Japanese action movie de toda la vida y no me desagradó.

A pesar de estar rodada en 1995 la cinta echá un tufillo ochentero de serie b que tira para atrás pero es eso mismo lo que la hace tan atractiva.

"Chance", un atracador de bancos profesional, es liberado de la cárcel por un jefe mafioso que a cambio le exige que asalte un importante joyería. Todo va sobre ruedas hasta que de camino a la fábrica abandonada donde van a hacer entrega de las joyas se cruzan con una pareja de autoestopistas ( sin duda los mejores personajes de la película) mezcla de "Los asesinos de la luna de miel" y Clarence y Alabama de "Amor a quemarropa", que deciden hacerse con el botín. A partir de ahí todo son tiros, sangre, gritos y persecuciones.
Actores sobreactuados, planos espantosos e imposibles, sangre a mansalva y banda sonora de Casiotone. En resumen, una delicia friki y trasnochada de esas que le gustan al señor Tarantino.
Yo personalmente la he disfrutado bastante, aunque lo harás más todavía si sabes lo que te dispones a ver.

Trailer del "Castillo de Arena"

2008-07-10T12:24:00.002+02:00

Aquí os dejo el trailer del "Castillo de Arena", a ver si os animais a verla!

Críticas de cine: El Castillo de Arena 8/10

2008-07-09T11:46:00.006+02:00

Después de ver la impresionante y desgarradora "El demonio", de Yoshitaro Nomura, no he podido evitar lanzarme a por el otro título de este director editado en España, esto es, "El Castillo de Arena" y tengo que decir que no me decepcionó en absoluto, aunque no está a la altura del anterior.
Dos policías comienzan a investigar la violenta muerte de un hombre mayor que aparece con la cabeza destrozada junto a las vías del tren. La primera hora y media, y es que la cinta dura 136 minutos, se dedica enteramente a la investigación policial, interrogatorios, pistas, viajes de aquí para allá, al pueblo natal de la víctima, al lugar del crimen. Poco a poco los agentes van aclarando una historia que finalmente les lleva a sospechar de un famoso músico japonés en principio completamente ajeno a la víctima. Es interesante observar como gracias al esfuerzo de los protagonistas la trama se va aclarando y como a cada paso que dan se abre una nueva puerta. El argumento en si no es muy original, pero lo mejor viene en los últimos 40 minutos, donde se palpa claramente la diferencia entre un film de cualquier nacionalidad y uno japones. De pronto la película adquiere una profunda carga emocional y asistimos a otra película dentro de la película la desgarradora historia de miseria y desgracia de la infancia del músico, que se desgrana ante tus ojos como para tratar de que entiendas sus motivos o de ponerte en situación, haciendote ver que las cosas no son siempre blancas o negras y que las personas estamos repletas de matices.
En resumen esta es una película interesante y con un argumento bastante típico aunque posee una gran originalidad narrativa y un final que te dolerá en el corazón.
Por lo que he visto hasta ahora, Nomura parece obsesionado con las relaciones paternofiliales, en esta película este echo se observa en prácticamente todos los personajes, por no hablar de "El demonio", donde esta problemática se lleva al extremo mas terrible y desgarrador.
Como parece ser un sello en su cine, Nomura sigue jugando con el zoom y acompañandose de una importante banda sonora.

Críticas de cine: El Entierro del Sol 6/10

2008-07-09T11:24:00.004+02:00

He llegado a la conclusión de que no me gusta mucho Nagisa Oshima. Y es que he visto tres títulos suyos en un plazo de un mese y ninguno me ha llegado realmente. El último fue ayer, "El Entierro del Sol". Y es que Oshima le da a sus películas un ritmo narrativo extraño, casi incoherente, las escenas se suceden una tras otra como si te las lanzasen a la cara sin apenas conexión lo que hace muy difícil su comprensión. Hay a otros directores que esto les funciona de manera muy eficaz para construir un cine experimental y original, pero eso es porque utilizan el diálogo para enlazar las deslabazadas imágenes. Pero Oshima no te da un hilo conductor fácil de seguir.
En el "El Entierro del sol" el director se adentra en los más bajos fondos japoneses y nos presenta a unos personajes al margen de la humanidad, violentos y carentes de escrúpulos, que pelean por su vida a diario.
La protagonista es una joven que compra sangre a los más desfavorecidos por el día, para vendérsela a las industrias cosméticas y por la noche trabaja como prostituta para las distintas bandas que operan en la zona. El argumento de todo el film no es más que la supervivencia de estos personajes en un barrio donde imperan la violencia y el engaño. Oshima coloca de contrapunto a tanta deshumanización a un personaje con escrúpulos y valores, el único en todo el film, un joven que se ve atrapado obligado a formar parte de una violenta banda y forzado a cometer diversos crímenes y a sufrir continuamente la incomprensión absoluta hacia su sentimiento de culpa por parte de todos los que le rodean.
La cinta es un interesante retrato de la parte más oscura y desesperada del Japón de los 60, el problema es que la narración se ve totalmente lastrada por el extraño ritmo que Oshima le imprime lo que dificulta mucho involucrarse del todo en la historia. Aún así es interesante de ver.
Si le echáis un vistazo, estar atentos a la curiosa banda sonora, formada exclusivamente por guitarras flamencas.

Los aventureros estamos de enhorabuena

2008-07-09T00:02:00.003+02:00

Vagando el otro día por la web de la Fnac descubrí de casualidad algo que me alegro el día o el mes, Lucas Arts se ha tirado el rollo y ha reeditado algunas de sus aventuras gráficas más míticas a precios populares. Así que ahora mismo es posible hacerse con el "Full Throttle" o el mismísimo"Curse of Monkey Island", tercero de la saga y único que han reeditado, ya que para jugar a los dos anteriores, sin duda los mejores, hace falta un emulador de MS DOS, por el módico precio de 9'95 euros, un dinero que pago gustosa por cualquiera de las aventuras gráficas que tanto disfruté en mi infancia.
¡Así que no se que estáis haciendo que no estáis corriendo a las tiendas a compraros estas maravillas para pasar todo el veranito delante de el ordenador rememorando vuestra infancia y luchando al lado de Guybrush Threepwood contra el pirata fantasma LeChuck!

Ah también está disponible el "Sam & Max Hit the road"!

Recomendaciones cinematográficas de la semana.

2008-07-05T16:34:00.008+02:00

"Sang Woo y su abuela" 9/10
Jeohng-hyang Lee
2002, Corea del Sur

Esta película coreana es una auténtica joya, maravillosa, tierna y sencilla a más no poder. Nos demuestra una vez más que el cine coreano está más que nunca a la cabeza del mundo y que le da miles, no, millones de vueltas a toda las cintas estúpidas norteamericanas que se pasean indolentes por nuestras carteleras, copando y saturando el mercado de manera que el buen cine pocas veces puede ser disfrutado en pantalla grande.
El argumento de la película es muy simple:
La madre de Sang Woo, recién divorciada debe trabajar todo el verano para poder salir adelante, por lo que no puede hacerse cargo de su hijo, entonces decide llevarle a pasar las vacaciones con su anciana abuela a un pueblecito rural.
Sang Woo es un niño urbanita, consentido y malcriado como la mayoría de los niños de ciudad, que no puede pasar sin videojuegos, televisión y comida rápida. Así que al llegar al pueblo el niño apestadísimo, no para de lloriquear y de gritar a su abuela, que es tan vieja que no puede ni andar erguida. La relación que se establece entre abuela y nieto es en principio terrible, absolutamente incapaz de entender a su nieto, la anciana no desespera y utiliza la paciencia y la ternura para domesticar a la fiera que tiene en casa. A ambos personajes les separa un abismo, es como si fueran de planetas absolutamente diferentes, esto da lugar a una serie de tiernos y divertidos malentendidos.
Aunque pasarás la mayoría del metraje deseando darle un bofetón al niño malcriado y esperando que se vaya de una vez a su mierda de ciudad y deje a la pacífica abuelita en paz, el final te reconciliará con el mundo.
De verdad, una película preciosa, que no tira de la lágrima fácil sino sincera, no dejéis pasar la oportunidad de verla, no os arrepentiréis.

"The Bird People in China" 8/10
Takashi Miike
1998, Japón

Curiosísima cinta de Miike muy alejada de la violencia y la truculencia a la que nos tiene acostumbrados el nipón. Una fábula, un cuento imaginativo y fantástico que relata el viaje de dos japoneses, un yakuzza y un ejecutivo al corazón de las montañas de China en busca de piedras preciosas y que acabarán en un remoto y primitivo pueblecito donde sus habitantes aseguran ser capaces de volar. Poco a poco los protagonistas irás posponiendo su vuelta y decidirán investigar un secreto que sin darse cuenta cambiará sus vidas para siempre.
Miike sorprende esta vez por su sensibilidad, sencillez y su comicidad.
Aunque sólo fuera por su fotografía esta cinta ya merecería la pena, pero es que tiene mucho más.
Una lástima que una vez más no esté editada en España.

"Running Out of Time" (Con los días 8/10 contados)
Johnnie To
1999, Hong Kong

To se ha ganado a pulso el calificativo de maestro del cine policíaco del nuevo siglo y es que todas sus películas, bueno menos "PTU", son grandes obras de este género y merecen muy mucho la pena. Conocido en el mundo entero a raíz de la impecable "Election" y su secuela, el hongkones lleva muchos años haciendo cine y ya era muy reconocido en Asia antes de que aquí supiéramos que existía.
"Running Out of Time", que tiene una secuela que aún no he visto pero que ya la tengo preparada para las próximas sesiones, es un divertimento puro y duro, bien rodado y actuado, con un guión original, plagado de situaciones surrealistas y divertidas pero que a la vez es un intenso thriller policiaco.
To, da una vuelta de tuerca al eterno conflicto entre policía y delincuente jugando al gato y al ratón dotando a este último de unas emociones y unos motivos que hacen que la balanza se decante peligrosamente a su favor. Con dos personajes protagonistas perfectamente definidos y con gran carisma, disfrutarás de cada minuto del metraje. Sin ser una obra maestra "Running Out of Time" es un título imprescindible dentro del tan cotizado cine de acción hongkonés.

Planet Express vuelve a la carga

2008-07-05T16:22:00.003+02:00

La nueva película de Futurama "The beast with a billion backs" o "La bestia con un millón de espaldas" como se editará en España, ya tiene fecha de lanzamiento. Será el 6 de agosto. La edicióm de 2 discos incluirá numerosos extras:

+Comentarios en audio de creadores y actores.
+Futurama: la aventura perdida.
+Storyboard de animáticas.
+6 escenas eliminadas.
+Documental de David Cross.
+¡Te presentamos a Yivo!
+Tomas falsas.
+Modelos en 3D.
+Una breve historia de la bola de la muerte.
+Tráiler de: "El juego de Bender", el siguiente título de la serie.

El precio, como el de la anterior, oscilará entre los 13 y 15 euros. Bueno pues cada vez queda menos para disfrutar de las nuevas aventuras inter espaciales de Bender y Fry!
El día 6 estaré la primera haciendo cola para hacerme con ella!

Un oasis en la desesperanza. 8/10

2008-07-01T17:31:00.006+02:00

Hace unos meses o quizá ya un año, el trailer de una cinta de animación llamó poderosamente mi atención, con un dibujo mágico y preciosista prometía ser uno de los estrenos animados del año. Cúal fue mi sorpresa al descubrir que la cinta en concreto provenía de aquí mismo, de España, no me lo podía creer, eso si que era una noticia y no el sobrepublicitado estreno de la cinta de temática trilladísima de "El Orfanato". El caso es que entre unas cosas y otras no tuve ocasión de verla en pantalla grande y después de perseguirla varios meses me hice con ella hace un par de semanas. Y realmente no me defraudó. El dibujo es maravilloso, original y mágico, con unos tonos semicálidos que recrean perfectamente el ambiente que se pretende dar al film. Un argumento sencillo pero original que te transporta a un mundo onírico que cobra vida propia. Por no hablar de los personajes, a destacar los bichillos que habitan las farolas, geniales, quizá el más flojo sea el mismo protagonistaun poquito cabezón y sin cuello, un poco extraño para ser un niño.

Pero sin duda lo que más me ilusionó de esta propuesta fue su fuerte personalidad, una película que no copia éxitos estadounidenses y que se pasa por el forro el patético sentimiento de inferioridad que parece tener la animación española frente al resto del mundo.

En resumen un gran trabajo por parte de todo el equipo que ilusiona y esperanza. Y que demuestra que no todo el dinero que se invierte en el cine en España acaba convertido en basura.

Si quieren que llenemos las salas de para ver cine patrio tendrán que hacer el mismo esfuerzo que han hecho con "Nocturna". Sus directores a los que habrá que seguir muy de cerca son Adriá García y Víctor Maldonado. La cinta se llevó el Goya a mejor película de animación de 2007, aunque no es que eso tenga muco merito, no se si quiera si se presentó alguna candidatura más...

DVD, lanzamientos destacados

2008-07-01T17:07:00.004+02:00

Por fin...parecía imposible...pero por fin ha llegado el momento...Los dos largometrajes del Bill Plympton, el genio de la animación estadounidense, que permanecían inéditos en España ya están a la venta.

"Me casé con un extraño" 1997

Grant Boyer, un joven recién casado, es víctima de una descarga eléctrica como consecuencia de un fallo en la antena de televisión provocado por unos patos en celo. Este hecho le proporciona extraordinarios poderes, en los que podrá transformar personas y objetos a su voluntad y la facultad de materializar todo aquello que se cruce por su mente. Tan preciado don desencadenará una escalada de situaciones inesperadas que afectarán a su reciente esposa, a sus suegros, al gobierno, al ejército y a unas corporaciones que intentarán descubrir el secreto de Grant para adueñarse del mundo.

Sin duda la mejor de las tres películas de Plympton, divertidísima, no tiene desperdicio y la animación como siempre brutal.

"Mutant Aliens" 2001

Un astronauta es enviado al espacio y una vez allí es abandonado y traicionado por sus compañeros del gobierno que utilizarán su tragedia para recaudar fondos destinados al Centro de Investigación Espacial. Lo que ellos no se esperaban es que sería rescatado por unos simpáticos y sanguinarios alienígenas y enviado varios años después de vuelta a la Tierra. La venganza nunca fue tan sangrienta y divertida.

Para mi quizá la más floja de las tres (incluyendo "Hair High), pero aún así merece muy mucho la pena verla. Gamberrísima y absurda, los alienígenas del título no tienen desperdicio.

Dos títulos super recomendables, estandartes de la escasísima animación made in EEUU disponibles en nuestro pais.

Ahora solo falta que tengan el detalle de editar sus cortos, superiores si cabe a cualquiera de sus largos.

De amiguismo y premios

2008-06-27T12:40:00.004+02:00

Quiero aprovechar este espacio virtual propio para felicitar a mi compi Daniel Utrilla por haberse proclamado vencedor del festival de guión "Compostela Plató" con su guión "La Princesa Alegría". Ahora le queda todo un verano de arduo trabajo para terminar el corto a tiempo. ¡Ánimo Dani!
Desde aquí te deseo toda la suerte del mundo, seguro que lo vas a hacer de puta madre y te va a quedar un corto guapísimo.
Confiamos en tí para que saques al cine español de la ruina en que se haya inmmerso!
Saludosssssss desde el planeta Kikujiro!

Dani ya consiguió dos galardones con su anterior corto "La caza del gamusino", divertidísimo, que podéis ver en su página.

"The beast with a billion backs" trailer

2008-06-27T12:36:00.002+02:00

Aquí os dejo el trailer oficial de la nueva película de Futurama, que se estrenará en EEUU este verano. Tiene muy buena pinta, juzgar vosotros mismos...

Píldoras de sabiduría popular (5)

2008-06-23T12:24:00.004+02:00

Aquí os dejo otra hornada de píldoras frescas que no tienen desperdicio, a ver si os arrancan una sonrisilla y os alegran el día.

C: Tenéis un Pack de películas de Berlusconi o algo asi?
V: Será Bertolucci...
C: Será...
++++

C: (Con acento sudamericáno) Tenéis la serie de "Los vecinos y aquí quien vive?
++++

C: La película "Jal Bip" pero la 1 no, la 2...
V: Comoooooorr? (Tras insagar un rato largo descubrimos que se trata de "High School Musical".
++++

C: "Col de Fol"? ( Queer as folk).
++++

C: Tenéis "Muerto de asco en Las Vegas"?
++++

C: Qué tienen estos DVDs? porque los Cds ya se que tiene música, pero en los DVDs, qué viene?
(Sin comentarios)
++++

C: Por casualidad no tendréis esa de "Peti Wallman"?
V: Ein?
C: Si, hombre esa de las primeras que hizo la Julia Roberts.
++++

C: Perdón las películas en cassette?
V: En VHS?
C: O en JVC, me da igual...
++++

C: (Apuntado en un papel): PEOLTERSEISTE?¿? ( Poltergeist)
++++

C: Tenéis la película "Ultraviolenta"?
V: Será "Ultravioleta"...
C: No, no, "Ultraviolenta".
V: Pero de que va la película?
C: De una tía que va por ahí dando hostias...
V: Pues eso, "Ultravioleta".
++++

C: "Brandy, tu madre se ha comido a mi perro"? ( Braindead).
++++

C: "Esparterco"? (Espartaco).
++++

C:Tenéis "Mulojan Draif"? (Mulholland Drive)
++++

C: Tenéis algo de "Monte Pichu"?
V: Documentales del "Machu Pichu"?
C: No, no! Los "Monte Pichu" ...los de las comedias...
V:Aaaah...los "Monty Phytons"...
C: Eso, eso...
V: Tenemos "Los caballeros de ...
C: la mesa redonda..."
V: Bueno cuadrada...
C: Son lo mismo no?
V:........
++++
C: Hola, tenéis Wallander and Grumy? La de niños.... (Wallace and Gromit).
++++
C: El dvd de los cortos de Pixel? (Pixar)
++++
C: "La Princesa Monokone"?
++++

Hasta aquí un nuevo espisodio de... "Píldoras de sabiduría popular"!

Porque la mente de los clientes es inescrutable...

La desídia del cine español

2008-06-22T13:58:00.004+02:00

No voy a entrar a valorar la calidad del cine patrio, sólo diré que el 80% no es merecedor de estrenarse en salas de cine. Pero si voy a hablar de su desidia y pereza a la hora de estrenar en dvd. Por todos es sabido que nuestro cine no goza especialmente de una gran proyección internacional, a excepción de Almodovar y Amenábar y de títulos esporádicos como Rec o el Orfanato, pero es que tampoco parece que les importe un "cagao". Digo esto porque estoy harta de ver llegar "Guiris" a la tienda buscando cine español para llevarse a sus respectivos países y que después de romperme la cabeza y aconsejarles tres o cuatro títulos que merecen la pena ("El milagro de P.Tinto", "Cándida", "Princesas", "Volver" y póco más), tengan que dejarlos donde estaban porque no lleven subtítulos de ningún tipo, no es que no los lleven en ingles, como en el resto de países del mundo, es que no los llevan ni en español. Los "guiris" me miran con cara de alucinados y al final se marchan con las manos vacías.
Pero no sólo estamos hablando de extranjeros. Gracias a la pereza, la desídia y el pasotismo integral de las distribuidoras españolas tengo que pasar por la triste situación de ver cómo un grupo de chavales sordos se van absolutamente decepcionados porque no pueden comprarse "El arca de Noé", película española de animación a por la que venían ilusionados porque alguién en la industria ha decidido que los subtítulos son un gasto inútil y que los sordos se busquen la vida para ver cine, que ese no es su problema.
Esto es vergonzoso. Que los "guiris" pierdan la oportunidad de conocer y hacer que se conozca nuestro cine, pase. Pero que la gente con problemas de audición no pueda acceder a la mayoría del cine español, es de juzgado de guardia.
Otra cosa sorprendente es la limitada cantidad de títulos españoles de por ejemplo Buñuel o Almodovar que ha llegado a nuestras estanterías, cuando en países como Francia o Inglaterra venden Packs completísimos con toda su filmografía. Los "guiris" alucinan. En el caso de Almodovar, el manchego decidió que lo más sabio era vender los derechos al periódico el País, privando así a la gente de disfrutar de su cine. Increíble.

Mucho "canon" y mucho anuncio contra la piratería pero como siempre seguimos estando a la cola de la expresión cultural. Lamentable.

El futuro ya está aqui

2008-06-20T12:45:00.002+02:00

Hoy ojenado el periódico me he encontrado con una noticia de lo más sorprendente y alucinante así que aquí os dejo parte de ella:

"Científicos de la universidad de Braunschweig (Alemania), han desarrollado un casco que permite, mediante ondas cerebrales, mover algunos tipos de vehículos. El ingenio, que por el momento sólo se ha probado con vehículos de modelaje, cuenta con una serie de sensores que transmiten la información de los movimientos oculares a un ordenador.
El aparato funciona sin contacto eléctrico con el cuerpo,ya que el casco mide las oscilaciones de la tensión de la superficie craneal.
El sistema, bautizado como <> se basa en la representación de dos cuadros de ajedrez en el visor del casco que parpadean rítmicamente. Según el individup concentre su visión en una de las dos figuras, el vehículo se moverá en esa dirección. Si no centra la mirada en ningún lugar concreto el ordenador interpreta que la dirección que se ha de seguir el la línea recta.
El proyecto espera poder extrapolar el uso de esta tecnología a otros ámbitos. De este modo los pacientes tetrapléjicos tendrían la posibilidad de manejar su silla de ruedas sólo con pensar en moverla".

Lo dicho, el teletransporte está cada vez más cerca.

Más información

¿Monkey Island 5?

2008-06-20T01:31:00.003+02:00

Como he comentado en el post anterior parece ser que unos fans de la saga estan creando la quinta parte del mítico juego de Lucasarts por su cuenta,"El amuleto de Monkey Island", lo que no se muy bien es como se las arreglarán para el tema de los derechos. Si todo sale bien, y espero que así sea, parece ser que tendremos nuevas aventuras del pirata más famoso y divertido del mundo del videojuego para 2011, aunque esto no son más que elucubraciones y rumores que he ido recopilando por ahí.
Aquí os dejo un video con supuestos bocetos del juego, que he de decir que son bastante ilusionantes y parecen mantener el espíritu de la saga, no podía ser de otra forma si los creadores son unos fans, no?
En cuanto sepa algo más os lo voy contando.

Sólo para nostálgicos

2008-06-19T11:22:00.004+02:00

A la espera de que Lucasarts se decida a escuchar a los millones de fans de todo el mundo y nos regale por fin una quinta parte de las aventuras de Guybrush Threepwood en Monkey Island, se rumorea que unos fans la estan creando por su cuenta y se llamaría "El amuleto de Monkey Island",no se cómo terminará eso,Ron Gilbert no se pronuncia. Para los más nostálgicos segudores aquí os dejo la intro de la mejor aventura gráfica de la historia. No sé vosotros, pero a mi se me pone la piel de gallina con sólo escuchar la música y es que han sido muchas horas al ordenador, muchísimas. acompañando a Guybrush por el caribe y bebiendo grog en el Scumm con una carnet falso.

La semana de la música

2008-06-18T19:50:00.002+02:00

La Fnac celebra esta semana, "La semana de la música" con un descuento del 16% en todos los discos, bandas sonoras y dvds musicales. El descuento es sobre el precio de oferta,así que al final se te queda todo barato, barato. Los vales descuento vienen en la portada de la publicación de la Fnac que encontrareis en la misma tienda. La promoción termina el domingo, así que si hay algún disco que os apetezca especialmente este es el momento.

¡Consumid, consumid malditos!

De clásicos y aniversarios

2008-06-18T16:42:00.008+02:00

"Feliz Navidad Mr.Lawrence" (1983)

Hoy 18 de Junio Cameo saca a la venta una edición 25 aniversario de este clásico de Nagisa Oshima("Gohatto", "El imperio de los sentidos" o "El entierro del sol"), protagonizada por David Bowie, Ryuchi Sakamoto, también compositor de la banda sonora y Takeshi Kitano.
La acción transcurre en un campo de prisioneros japonés durante la Segunda Guerra Mundial y narra las difíciles relaciones que se establecen entre cautivos y guardianes. Los segundos, acordes con su código del honor, consideran que los primeros son unos cobardes por dejarse capturar con vida y no suicidarse antes. Unos y otros tratarán de hacer comprender su punto de vista al enemigo, lo que inevitablemente llevará a que se estrechen las relaciones entre ellos.

La edición, de dos discos, y muy bonita por cierto, cuenta con diversos extras, a destacar una entrevista a Sakamoto y un reportaje titulado "La banda de Oshima".
Una gran oportunidad para volver a disfrutar de este clásico del cine japones.

Consíguela en Dvd go por 16'95 euros

"La Marca del Vampiro" (1935)

La Fnac, en este caso en colaboración con la Warner, continúa con su encomiable labor de editar auténticos clásicos de terror en dvd dentro de su colección "Vanity Films".
Después de títulos como "The Horror of Dracula" o "El Cerebro de Frankenstein" hoy le toca el turno a "La Marca del Vampiro" y "La Máscara de Fu Manchú".
"La Marca del vampiro" de 1935 está dirigida por Tod Browning ("Freaks: La parada de los monstruos", "The Horror of Dracula") y protagonizada por Lionel Barrymore y Bela Lugosi.
La acción transcurre en una pequeña población Checa donde se suceden una serie de extrañas muertes, todas las víctimas muestran unas pequeñas marcas en el cuello, el inspector de policia(Barrymore) será el encargado de investigar el caso.

"La Máscara de Fu Manchú" (1932)

Dirigida por Charles Brabin ("El Reino Secreto") y protagonizada por Boris Karloff.
El Doctor Fu Manchú(Karloff) amenaza una expedición arqueológica que intenta hallar la tumba de Gengis Khan, con el fin de hacerse con la espada y la máscara del conquistador, y de esa manera proclamarse el nuevo Khan y levantar a todas las razas de Oriente contra el hombre blanco.

Las ediciones respetan las carátulas originales y vienen recubiertas de una funda de cartón con el logo de "Vanity Films" y la carátula en color.
Ambos títulos son exclusivos de la Fnac, así que sólo los podrás conseguir allí.

Uh,uh, que mal rollito

2008-06-17T17:09:00.005+02:00

Finalmente, a pesar de mi reticencia inicial no tengo más remedio que hacerme eco de la noticia que circulaba ultimamente por la red y que ya está absolutamente confirmada. Hollywood, destrozará...ups, quiero decir rodará una película de Dragon Ball con personajes reales...
Si, si, habéis oído bien...Dragon Ball, personajes reales...
Está claro que al otro lado del atlático se están quedando sin ideas, Hulk, Starsky y Hutch, Transformers y un largo etc de truños del tamaño de mi cabeza, pero esta vez han ido demasiado lejos...
Parece ser que el director de semejante engendro será James Wong, menudo currículum tiene el amigo, "Destino final", "El único" y "Destino final 3", canela fina oiga.
La mayoría de los actores son practicámente desconocidos, sin contar a Chow Yun-Fat, que hará el papel del maestro Tortuga y Emmy Rossum, la niña mona del "Fantasma de la ópera", que parece ser que hará de Bulma, surrealista. Goku será Justin Chatwin, el hijo de Cruise en "La Guerra de los Mundos".

En fin, el estreno de esta joyita se "espera" en España para Abril de 2009.

Hair High

2008-06-16T11:20:00.005+02:00

Aquí os dejo el trailer de "Hair High" o "Tupé"(2004) , como se ha traducido en España, de Bill Plympton, un animador estadounidense de muchísima calidad. La película es la hostia, divertidísima, original y con mucha imaginación. Cuenta la típica historia de instituto americano, rey, reina, marginado, popular, en la época de los 50, un rollo tipo "Grease", pero muy cachondo, con una animación absolutamente de cómic underground. Además milagrosamente está editada en España en DVD.
No he encontrado el trailer con subtítulos en español, están en francés, pero solo por el dibujo merece la pena verlo.

Cómics

2008-06-15T15:20:00.008+02:00

Toda la vida me he considerado una buena lectora de cómics, aunque no una experta en la materia. De pequeña mi abuela todos jueves me compraba mi dosis semanal de Mortaelo y Filemón, TBO, Supermán y algunos titulillos de la Marvel, aunque estos siempre sin continuidad, los compraba al azar, yo creo que se dejaba llevar por las portadas, incluso alguna vez la buena mujer me traía algunos títulos eróticos sin darse cuenta, ja, ja, que maja.
Hace unos años descubrí las novelas gráficas, y de vez en cuando voy a dar una vuelta por Madrid y me compro una al azar, aunque es cierto que su precio normalmente abusivo me echa muchas veces para atrás.
Hoy me gustaría recomendaros un cómic y una novela gráfica que me gustaron muchísismo y que seguro que vais a disfrutar.

Adios, Chunky Rice
Craigh Thompson

Este cómic, que te leerás en un par de horas, es un pequeña joya del género, entrañable, divertido y extrañamente tierno, pero curiosamente nada ñoño.
Probablemente si vieras este título en un estantería sería lo primero que pensarías, una pequeña tortuga se despide de sus mejores amigos porque se va a cruzar el mar en busca de su lugar y encima con ese dibujo tan redondeado y cercano a lo infantil, una ñoñería fijo, eso es lo que dirías y entonces cometerías el terrible error de no comprarlo. Porque Adios Chunky Rice es una historia preciosa, divertida, hipnótica y profundamente entrañable.
Las relaciones entre los personajes, Solomón el mejor amigo de Chunky y Dandel, la ratita de la que Chunky está enamorado, son tan puras y reales que hará que te emociones de verdad. Toda la historia no es más que una inteligente metáfora sobre el duro paso de la juventud y la infancia al desasosegante y siempre desequilibrado mundo de los adultos, visto desde el punto de vista del autor como el abandono de un lugar seguro, estable y calentito por un mar inestable, profundo y desconocido.
Una pequeña historia, cuyo argumento se puede explicar en muy pocas palabras pero que te aseguro que vas a disfrutar muchísimo y que guardarás en tu estantería como un pequeño tesoro. Desde aquí le doy las gracias a mi compi Pedro por habérmelo prestado.

Píldoras Azúles
Frederik Peeters

Píldoras azules, obra autobiográfica de Peeters, cuenta la historia de Cati y su hijo pequeño, ambos seropositivos y esclavizados por sus tratamientos médicos y de como el autor entra poco a poco en sus vidas hasta formar parte de ellas. Pese a ser un tema profundamente triste y dramático, Peeters se aleja de la autocompasión y compone un relato increíblemente sincero y veraz donde los protagonistas se plantean cientos de incógnitas que tratan de contestarse de manera práctica y objetiva, donde asistimos al intento por su parte de asumir y aceptar la enfermedad como un aspecto más de sus vidas y no dejar que eso les condicione en sus decisiones ni en su día a día, algo que muchas veces se les presentara como un reto casi imposible pero que otras les dará una visión del mundo y de su relación mucho más enriquecedora que la de los demás.
Sin duda alguna una de las novelas, tanto gráficas como convencionales más brutalmente sincera que leído hasta ahora.

Píldoras de sabiduría popular (4)

2008-06-14T16:31:00.003+02:00

Aquí os traigo unas nuevas PSP's cortesía de clientes con una imaginación desbordante:

C: Perdone, "B de Venganza"? ( V de Vendetta)
++++
C: Marte 13?
V: Martes y 13?
C: No, no. Marte 13.
V: (Tras buscarla y no encontrar nada) Pero Marte...como el planeta?
C: No, no, Marte 13. Una de terror.
V: Será Viernes 13...
C: (sin fiarse) seguro...?
++++
C: Música de películas españolas?
V: Aquí, (señalando el mueble de bandas sonoras), está por orden alfabético, busca alguna en concreto?
C: La de "Como se frotan las moscas las patas"...( Como se frotan las patitas)
++++
C: "Joe Brisco"? ( Donnie Brasco)
++++
C: Tenéis la serie de "Los Sanchez"? (Los Serrano)
++++
C: Hola, tenéis "La comida de locos"?
(Tras indagar un rato descubrimos que se trata de La cena de los idiotas)
++++
C: La novia de "Chusky"?
++++
C: Estaba buscando películas de Jaimito...Y no me decido...A mi es que me gustan las que salen chicas desnudas del todo... me puedes aconsejar?(intercálese una tos ronqueante entre palabra y palabra para mayor realismo).
++++
C: Tenéis Thelma y Louise en Bluetooth? (Blue ray)
++++
C: Dónde téneis el cine de "Brus Allen"? ( Woody Allen).
++++
C: Perdone, "Black Hawk Destripado"?
++++
C: Hola tenéis "Alguien volo sobre el nido del COCO"?
++++
C: Tenéis "Brinban Muntin"? ( De nuevo hablamos de "Brokeback mountain").

Aquíles y la tortuga

2008-06-13T23:29:00.005+02:00

La nueva película de Takeshi Kitano ya tiene título "Aquíles y la tortuga", inspirado en la paradoja con ese mismo nombre y que tiene que ver con Aquíles echandole una carrera a una tortuga, surrealista, pero que es una rayada de explicar asi que paso.

El caso es que Kitano interpreta a un artista de escaso talento pero con mucha motivación que lucha por defender su arte y que cuenta con el apoyo de su sufrida esposa, interpretada por Kanako Higuchi ("Casshern" y "Shara", recientemente editada en un pack del BAFF, festival de cine asiático de Barcelona).

Según Kitano: "Éste es un film sobre la complejidad del mundo del arte (...) Incluso las personas sin talento deberían vivir para todo aquello para lo que creen valer, afrontando la realidad".

En fin yo espero ansiosa este estreno, que se preveé para septiembre en la Mostra de Venecia y que esperemos nos devuelva al mejor Kitano después de la triposa "Takeshis".